帝圖2026春拍0628盛大登場，聚焦張大千工筆湘妃圖及弘一法師華嚴經八言聯；古董聚焦鴻禧美術館舊藏「清 田黃薄意香山九老章」及「清乾隆御製白玉瓜稜蓋爐帶原座」
2026-06-12｜撰文者：帝圖藝術拍賣
「帝圖藝術拍賣會」將於 2026 年 6月 27 至 6 月 28 日於台北國泰金融會議廳舉辦春季拍賣會。此次拍賣會將分為「古董珍玩」、「現代與當代藝術」及「近現代及古代書畫」三大專場，拍品數量共計 646 件。本次春季拍賣會「亞洲重要私人珍藏―天璽堂」專題隆重呈獻張大千《紈扇湘妃圖》及弘一法師 《華嚴經集句八言聯》。此次春拍再度盛大徵集「柳鳳居藏重要書畫珍藏專題」，由文徵明《行書憶昔四首次陳魯南韻詩大立軸》重量領銜。另外「亞洲重要藏家舊藏『二石』專題」推出吳昌碩、齊白石重要作品，另有「國府重臣，藝林知己—周樹聲藏大千」、「寒玉堂秘藏――心畬家珍」、「渡海三家專區」、江兆申《四季山水巨製四屏》等眾多作品與專題精彩紛呈。「古董珍玩」專場再次重量級呈獻「靜波先生暨嚴氏家族珍藏」。另外重要作品包含鴻禧美術館舊藏「清 田黃薄意『香山九老』章」、「清乾隆 御製銅胎掐絲琺瑯獸面 仿古三環鳳尾大尊」及 Josiah Willard Hayden 舊藏「清乾隆 御製白玉『歲歲平安』圖 瓜棱瓣獸耳銜環蓋爐 帶造辦處紫檀原座」等精彩拍品。現代與當代藝術重點拍品則關注常玉《紫裙女士》等數件紙上作品、與朱德群《21.2.1978》1978 年油畫作品。
亞洲重要私人珍藏――天璽堂 (Lot. 3038-3040)
本次春季拍賣會「近現代及古代書畫」專場重量級呈獻 LOT 3038 張大千 《紈扇湘妃圖》，1947年，立軸 設色 紙本，131×56 cm，估價待詢。張大千 1941 年至 1943 年敦煌臨摹歸來後，其人物畫風產生決定性轉變，由明清仕女的纖秀清逸，轉向唐代壁畫的豐腴華麗。此後數年間，大千創作了數件堪稱經典的工筆仕女，其中尤以三件最受矚目： 1944 年，《摩登仕女》融敦煌色調於現代題材，衣飾華麗，敷色濃重，將古典技法與摩登風情巧妙結合； 1945 年，《紅拂女》取唐代傳奇人物，開相豐豔，衣紋流轉，設色濃烈，為大千敦煌風格仕女的經典代表； 1947 年，本件拍品 Lot.3038《紈扇湘妃圖》回歸湘水神話，人物清麗典雅，設色雅重而含蓄，在敦煌重彩影響下仍保有文人畫的疏朗格調。三件作品共同見證了大千 1940 年代工筆仕女的巔峰造詣。其中《紅拂女》於 2023 年中國嘉德秋拍以1.15 億元人民幣成交，《摩登仕女》於 2022 年帝圖秋拍以新台幣 2.3 億元成交，均創下驚人紀錄。而本幅《紈扇湘妃圖》創作於 1947 年，正處於大千敦煌風格成熟後的內化階段――不似 1944 年《摩登仕女》的濃麗外放，也不及 1945 年《紅拂女》的豔烈逼人，而是轉向一種更為含蓄、清雅、富於詩意的境界，可視為大千仕女畫由絢爛歸於平淡、由外在華美轉向內在韻致的關鍵之作。
本幅《紈扇湘妃圖》尺幅為 131 ×56 公分，相較於同時期大千工筆仕女作品，此作為目前所見尺幅最大者，更顯其珍稀難得。此作流傳有序，遞藏清晰，由天璽堂主人購藏羲之堂，珍藏多年，從未公開釋出。天璽堂主人以收藏品質精良著稱，所蓄書畫多為傳承有緒之精品。今經天璽堂主人割愛，首度於帝圖藝術拍場公開亮相，堪稱難得一遇的收藏良機。此幅《紈扇湘妃圖》為亞洲重要藏家珍藏多年之作，今首度於帝圖藝術拍場公開亮相。帝圖藝術過往曾締造張大千仕女題材的重要成交紀錄， 2022 年秋拍張大千《摩登仕女圖》以新台幣 2.3 億元成交，刷新台灣書畫拍賣紀錄，也顯示大千人物畫在華人藝術市場中的高度關注與強勁號召力。相較於大千山水與晚年潑彩作品，1940 年代敦煌歸來後的工筆仕女，兼具藝術史轉折、圖像辨識度與市場稀缺性。此作作於 1947 年，正值其人物畫風格成熟之際，畫題取湘妃典故，構圖疏朗，人物開相清麗，衣飾設色精雅，並有詩題、展覽與出版紀錄相互支撐。其重要性不僅在於名家真跡，更在於作品完整呈現大千人物畫由明清仕女傳統轉向唐風重彩氣象的關鍵面貌。綜觀全幅，《紈扇湘妃圖》以一位持扇回眸的湘妃形象，凝結了張大千詩、書、畫與古典文學修養。畫中有敦煌壁畫帶來的高華色彩，也有明清仕女畫的婉約情致；有湘水女神的幽遠傳說，也有秋風零露下的個人情思。人物清麗，衣紋精嚴，設色雅重，章法空靈，使此作在富麗與清逸之間取得極佳平衡。它既是大千 1940 年代工筆重彩仕女的精雅之作，也是亞洲重要藏家天璽堂主人書畫珍藏專題中極具代表性的焦點拍品。
▲LOT 3038 張大千 《紈扇湘妃圖》，1947年，立軸 設色 紙本，131×56 cm，估價待詢。出版：
1.《無人無我，無古無今- 張大千畫作加拿大首展》，臺北歷史博物館、温哥華市立美術館，2000 年，P.91。
2.《台灣近現代水墨畫大系―張大千》，藝術家出版社，2004 年，P.73。
展覽：
1.「張大千畫作加拿大首展」，臺北歷史博物館，2000 年11 月。
2.「張大千畫作加拿大首展」，溫哥華市立美術館，2000 年11 月。
此作最堪細賞者，在於大千對線描與設色的精準掌握。人物衣紋以工細筆線勾勒，轉折流暢，起收有致，既見傳統仕女畫的精密法度，也可感受到敦煌壁畫線條所帶來的高古韻味。衣飾之上復有細緻底紋，並以石青、赭色、朱色等礦物色點染綬帶與服飾，使畫面在清雅中含華貴之氣。藍色衣帶尤為醒目，與人物素淡衣衫相互映襯，既增添視覺焦點，也顯示大千對重彩與淡色之間分寸的掌握。仕女面部開相清麗，以典型「三白法」，以白粉敷染額頭、鼻梁與下顎，利用明暗對比凸顯臉部立體感，再烘托紅潤的臉頰以襯托出好氣色。眉目細長，唇點朱砂，神情含蓄而不流於甜俗，傳神有韻。鬢髮以細筆絲絲描出，濃黑厚密，垂至腰際，與衣飾淡雅色調形成對比，亦使人物更顯端莊。其髮線、眉眼、唇色與衣紋處理精細，在整體疏朗構圖中呈現出一種靜穆而高潔的美感。相較於大千早年仕女之清瘦秀逸，此幅人物身形較為豐潤，衣飾設色更具裝飾性，正可見敦煌歸來後對唐代人物氣象與壁畫重彩的吸收。然而此作雖有富麗之姿，並未趨於繁縟，全幅仍保持文人畫的清雅格調。大千在此將自身詩文修養，熔鑄為一種具有現代感的古典人物畫風。
「亞洲重要私人珍藏――天璽堂」專題當中，另重量呈獻 LOT 3039 弘一法師 《華嚴經集句八言聯》，1932年，立軸 水墨 紙本，130×20cm ×2，預估價新台幣 800 萬至 1,200 萬元。弘一法師出家後，「諸藝俱疏，唯書法不輟」。他棄盡世間技法，以寫經為修行，化筆墨為佛事。其書法風格可分三期：早年習魏碑、篆隸，鋒芒畢露，才氣縱橫；中年出家，筆力由剛勁轉向內斂，入平和之境；五十歲後「弘一體」成熟，一洗人間煙火氣，達到「一片恬靜、清寂」的境界。在此期間，雖不同年份仍有帖體與魏碑體的細微出入，但筆下已漸次銷融鋒芒，走向純淨。此聯作於壬申（1932 年）五月，時法師 53 歲，正處於其佛學著述與書法創作的高峰期。內容取自《大方廣佛華嚴經．普賢三昧品》，以「一切諸佛所有法輪，流通護持使無斷絕」二句集成八言對聯。弘一法師的佛學體系乃「以華嚴為境，以戒行為行，以念佛為果」，《華嚴經》不僅是其根本的思想源泉，更在其寫經書法中占據了核心地位，數量與質量均代表其書法的最高成就。1931 年，他以經中偈語集成《華嚴集聯三百》，此聯雖非直接引自《集聯三百》，但與之同屬《華嚴經》集句，同樣展現了法師將精深佛理化為莊嚴文字的悲心與願力。令見字者生信，令讀經者受益。
本件《華嚴經集句八言聯》法度森嚴，氣息沖淡，上下聯各綴小字二行，左右對稱如律。書法結體修長，撇捺收斂，看似平淡無奇，實則「就一個字看，疏處不嫌其疏，密處不嫌其密，只覺得每一筆都落在最適當的位置上，不容移動一絲一毫」（葉聖陶評語）。用筆如「橫畫」平直如砥、「豎畫」沉穩如山，起止無一絲刻意與火氣，予人以無上清涼之感。在 1930 年代初魏碑與帖體的交錯中，法師此時以佛門定慧將早年魏碑的強悍稜角化為圓融之氣，展現出「書法如佛法」的至高境界。聯語既是對佛法弘傳的至誠誓願，亦是此件墨蹟在當代的真實寫照――以筆墨為法輪，書寫即修行，觀賞即結緣。此聯款署「如來藏院沙門安立書」。「安立」為弘一法師常用別號之一，另有「大安」、「勝髻」、「慧幢」等多種，足見其筆名之豐富。兩方用印「佛肖形印」與「弘一」，皆為其晚年常用標準印。聯語下款明確指明出自《普賢三昧品》，既保證了經文本意，又兼具文學美感。此作曾收入《弘一法師書法集》，上海書畫出版社，1993 年 12 月第一版，頁 66。該書集弘一法師不同時期書法代表作，為早期最權威的弘一書法出版物之一。收錄作品皆經專家嚴格審訂，代表弘公書法的標準件。凡收入此書者，流傳有序，學術地位無庸置疑，向為藏家心目中的「鐵板真跡」。作品來源清晰，出版有據，是收藏家鑑賞與入藏的重要依據。
▲LOT 3039 弘一法師《華嚴經集句八言聯》，1932年，立軸 水墨 紙本，130×20cm ×2，預估價新台幣 800 萬至 1,200 萬元。出版：
1.《弘一法師書法集》，上海書畫出版社，1993 年，編號66。
2. 《弘一大師年譜與遺墨》，時代文藝出版社，2010年1月，P.165。
弘一法師傳世法書，向為藏家所珍視，尤其是《華嚴經》題材作品，因其藝術高度與宗教內涵，在市場上備受推崇。此聯筆墨精純，內容殊勝，出版明確，實為收藏弘一法師書法之難得機緣。值得關注的是，經此權威出版著錄的弘一法師作品，在拍賣市場屢創天價。 2020 年中貿聖佳 25 周年春拍，一件弘一法師壬申（1932）年書《大方廣佛華嚴經十回向品》對聯，與本作同為《華嚴經》題材、同為 1930 年代初期之作，最終以人民幣 690 萬元高價成交。凡入選此書者，皆為專家審訂之標準件，市場號召力不言可喻。本聯位列其中，身價不言自明。弘一法師《華嚴經集句八言聯》，以「弘一體」之靜穆書風書寫華嚴經句，將佛法之精深與書法之空靈融為一爐。拂去塵世喧囂，觀之如對高僧，如聞梵唄――在靜穆的筆墨之中，法師的慈悲與智慧隔世而來，令人頓生無上清涼之感。作品來源清晰，出版有據，為書法收藏與佛學研習之雙重瑰寶。值得關注的是，弘一法師書法在拍賣市場持續受到高度關注。帝圖 2025 年春拍中，一套弘一法師《格言四屏》以新台幣2,990 萬元亮眼佳績成交，展現市場對弘公墨寶的熱烈追捧。而本件《華嚴經集句八言聯》內容取自佛經，相較於格言類作品，更具宗教莊嚴性與修行功德意涵，向來被藏家視為更高層次的收藏標的，市場表現尤為可期。本作今為天璽堂主人珍藏之一，與同場張大千《紈扇湘妃圖》同屬「天璽堂珍藏書畫專題」同一藏家珍藏，書畫雙璧，聯袂登場，尤為難得。
柳鳳居藏重要書畫珍藏 (Lot. 3041-3049)
承接柳鳳居歷季以來對帝圖拍賣的深厚支持，2026 年帝圖春拍再度推出此一重要書畫專題。本次徵集涵蓋明清以至近世文人墨寶，由「明四家」中沈周、文徵明領銜，旁及宮廷工筆、揚州畫派、金石書法與近現代京派名家，脈絡清晰，面貌多元，既見收藏體系之深度，也展現中國書畫五百年來的筆墨流變。「柳鳳居舊藏近現代珍品專題」開篇即以明代立軸重器奠定整體格局，收錄重要作品 LOT 3041 文徵明 《行書憶昔四首次陳魯南韻詩大立軸》，立軸 水墨 紙本，335×95cm，預估價新台幣 300 萬至 500 萬元。 如果說柳鳳居藏沈周的《蠶桑圖》體現了吳門畫派「以小見大」的內省深度，那麼文徵明此件高逾三米的書法大中堂，則展現了「以大見大」的恢弘氣象。在文徵明傳世書跡中，小楷精妙者所在多有，而如此尺幅的行書巨軸，實屬鳳毛麟角。明代中後期，江南富庶地區宅邸營造日趨宏麗，高敞廳堂對大幅中堂書畫的需求應運而生。然而，大幅作品的創作遠非小字的機械放大。書寫時需懸臂縱筆、身步配合，對書家的腕力、膽識、章法駕馭能力構成全面考驗。明代能書巨幅者本就不多，而能在巨幅中保持結字精嚴、氣脈貫通者，更是屈指可數。本件文徵明行書大中堂，縱 335 公分、橫 95 公分，其尺寸規模可與台北故宮博物院藏文徵明《奉天殿早朝七律詩軸》等博物館級藏品並觀，在民間流通領域極為罕見。
文徵明行書早年取法趙孟頫，兼攝「二王」神韻，後參以黃庭堅的舒展開張之勢，終成「文體」行書俊邁銳利、瀟灑秀麗的個人風貌。在此巨軸中，文氏將黃庭堅行書的長槍大戟化為己用，卻避開了黃書容易出現的「伸腿展腳」之習，每一筆畫皆收放有度、進退裕如，較山谷書風更平正而少險絕。觀其用筆，起止分明，轉折乾脆，線條紮實而富彈性；結字則端嚴中見靈動，縱橫之間自有法度。全篇章法疏朗從容，字距行氣從容不迫，毫無因尺幅巨大而出現的侷促或鬆散。文徵明此軸所書內容，從「一命金華忝制臣」至「惟有觚稜入夢頻」，乃出自其《憶昔四首次陳魯南韻》自作詩，回憶對過往京官生涯的無限懷念與仕途遺憾。文徵明五十四歲經推薦入京，授翰林院待詔，參與修撰《武宗實錄》，三年後辭歸。這段短暫的京官生涯，既有「陛擁春雲嚴虎衛，殿開初日照龍鱗」的宮廷莊嚴記憶，也有「愧無忠孝酬千載，曾履憂危事一人」的自省與感慨。末句「白頭萬事隨煙滅，惟有觚稜入夢頻」，道盡了仕與隱之間難以割捨的複雜情懷。全詩情感真摯，格律工穩，既是文徵明個人生命的紀錄，也是明代文人「仕隱矛盾」的典型文本。書法史上，文徵明被譽為「明代第一」，其書法影響力貫穿明清兩朝直至近現代。然傳世巨幅行書作品極少流通，拍賣市場中尺寸相當者多為後人仿作或託名之作，來源可靠的真跡屈指可數。本件「柳鳳居」舊藏，傳承有緒，尺幅宏闊，詩文內容具有個人傳記色彩，堪稱本次春拍古代書畫板塊的重量級標的。對於有意建立明清書法收藏體系的藏家而言，此作是不可錯過的戰略性藏品。
▲LOT 3041 文徵明《行書憶昔四首次陳魯南韻詩大立軸》，立軸 水墨 紙本，335×95cm，預估價新台幣 300 萬至 500 萬(左)；LOT 3046 高鳳翰 《四時花卉》四屏，1747年，立軸 設色 絹本，144×47cm ×4，預估價新台幣200萬至300萬 (右)。
該專題另推薦：LOT 3046 高鳳翰 《四時花卉》四屏，1747年，立軸 設色 絹本，144×47cm ×4，預估價新台幣200萬至300萬元。此《四時花卉》四屏作於乾隆丁卯仲冬之月（1747），時高鳳翰 65 歲，距其改用左手作畫已整整 10 年，筆墨運用已臻老境。四屏分繪牡丹、芍藥、菊花、梅花，依春、夏、秋、冬而設，既是傳統四時花卉題材，亦可視為畫家晚年以花木寄託生命感懷之作。全組以絹本水墨設色寫成，墨色沉著，設色含蓄，花葉與老幹互相映發，既有四季流轉的秩序，也有左筆行筆的跌宕之勢。四屏之中，牡丹雍容，芍藥清妍，秋菊傲霜，冬梅綻寒，四季花木各得其性。然全組可貴之處，並不只在於花卉寓意吉祥，更在於高鳳翰以老幹、坡石、橫枝、斜勢與留白安排，將四時轉換化為筆墨節奏的變化。四屏並觀，恰似由春徂冬、由盛入斂的生命循環，暗合「花開富貴，四季長春」的祥瑞寓意，也寄寓畫家歷經右臂病廢而矢志不墜的精神氣節。
此四屏來源清晰，流傳脈絡有據可考。作品曾為渡海篆刻大家、鐵畫樓主人曾紹杰（1910-1988）珍藏，曾氏為曾國藩姪曾孫，所蓄書畫素以選件嚴謹、流傳有序著稱。曾紹杰過世後，此作於其身後數月內，即 1988 年 11 月 30 日，經紐約佳士得拍賣會釋出，編號 113，為曾氏舊藏中少數見諸國際拍場之精品，足見其受重視之程度。此後續由「柳鳳居」遞藏，與帝圖 2025 年春拍以近新台幣 7,000 萬元成交之李方膺《借園墨梅圖長卷》，創下李方膺世界紀錄，同屬柳鳳居系統。從鐵畫樓、紐約佳士得，再到柳鳳居，本作遞藏歷經名家鑑藏與國際市場雙重檢驗，流傳半世紀後首度在臺亮相，其真實性與珍稀性不言可喻。高鳳翰《四時花卉》四屏，設色雅麗，筆墨蒼潤，左筆奇逸，四時各具其趣。畫中有花卉之妍，有老幹之拙，有坡石之勢，也有歲寒之骨。四屏盈尺之間，春華秋實循環往復，富貴、清妍、隱逸與高潔依序展開，既彰顯「左筆巨擘」的藝術高度，也凝縮了畫家右臂病廢後矢志不渝的生命意志。此作以花木寫四時，以筆墨寫胸襟，誠為 2026 年帝圖春拍不容錯過的焦點之一。
亞洲重要藏家舊藏「二石」專題——吳昌碩、齊白石書畫與篆刻 (Lot. 3051-3058)
帝圖藝術 2026 年春拍隆重呈現亞洲重要藏家珍藏之吳昌碩、齊白石書畫與篆刻精品，共 8 組件，涵蓋書法、花鳥、山水、水族及金石用印，完整呈現「南吳北齊」的藝術巔峰。本專題隆重推出 LOT 3051 吳昌碩 《日有喜》，1926年，鏡框 水墨 紙本，33×114.5cm，預估價新台幣 300 萬至 500 萬元。吳昌碩以詩書畫印四絕雄視近代藝壇，其書法以石鼓文為根基，參以篆隸筆意，開創了雄強古拙、氣勢磅礴的個人風貌。在其傳世書法中，橫額作品尤為珍貴，而《日有喜》更是其中廣為人知的一件吉語佳作。此作以行書橫寫「日有喜」三字， 作於丙寅秋（1926），時年 83 歲的吳昌碩於上海癖斯堂揮毫。此三字出自漢代瓦當及銅鏡銘文。考漢代吉語，常見者如「日有喜，月有富」、「大樂貴富，千秋萬歲，宜酒食，日有喜，長樂未央」以及「長富貴，樂無事；日有喜，宜酒食」等。這些銘文多反映漢人祈求延年益壽、生活美滿的美好願望，是中國傳統吉祥文化的生動體現。吳昌碩一生浸淫金石碑版，對漢瓦當文字情有獨鍾，取此三字入書，既表達了吉祥喜慶的祝福，亦彰顯了其深厚的金石學修養。
此作曾於 1926 年由日本高島屋吳服店美術部出版於《缶廬近墨》一書中。高島屋為日本著名百貨公司，其美術部在20 世紀初曾多次為吳昌碩舉辦展覽並出版作品集，《缶廬近墨》即是缶翁藝術東傳日本的重要載體。此作的出版記錄，不僅證明了其流傳有緒，更記錄了吳昌碩與日本藝壇的深厚淵源，與同專題中《缶廬別柳圖》贈日本友人秋山白岩之事蹟相互呼應，共同見證了缶翁藝術在日本的廣泛影響。「日有喜」三字，言簡意賅，意蘊深長。它既是吳昌碩對漢代吉語的金石考據，是 83 歲老人筆墨功力的集中展現，更是缶翁對世人的美好祝願――願日日有喜，萬事順遂。此作雖僅三字，而氣勢奪人；尺幅不大，而格局宏闊。以行書寫橫額，於缶翁傳世作品中尤為少見，加之出版清晰、流傳有序，可謂難得之珍。願有緣藏家得此佳製，懸之廳堂，日日見喜，事事如意，正如缶翁所書：日有喜。
▲LOT 3051 吳昌碩 《日有喜》，1926年，鏡框 水墨 紙本，33×114.5cm，預估價新台幣 300 萬至 500 萬。出版：《缶盧近墨》，高島屋吳服店美術部，大正 15 年(1926 年)12 月 15 日發行。
專題中另一焦點拍品為LOT 3054 齊白石《大吉長壽圖》，立軸 設色 絹本，135×68cm，預估價新台幣 300 萬至 500 萬元。此幅《大吉長壽圖》作於戊寅為 1938 年，正值抗日戰爭全面爆發後的第二年。齊白石此時寓居北平，因不滿日偽統治，曾閉門謝客，並貼出「畫不賣與官家」的告示，以示氣節。此作題明「為街鄰作畫」，恰可見其彼時生活狀態：不與日偽合作，卻樂於為普通街坊鄰居揮毫。所署「借山吟館」為齊白石早年齋名，源於其遠遊後「借山為景」之意，至晚年仍時常沿用，當中寄寓著對故鄉山水與往昔歲月的追懷。畫雖應人之請而作，卻於題識之間留下時代境遇、個人操守與人情往來的痕跡。全幅尺幅宏闊，立軸設色絹本，以紅黃菊花、墨蝶、公雞與蚱蜢組成秋日一景，熱烈而不喧囂，富麗中自有天趣，堪稱其花鳥畫中兼具筆墨、敘事與祝頌意味的佳構。《大吉長壽圖》尺幅開闊，構圖飽滿，設色明麗，題材又具民間祝頌之美，是齊白石花鳥畫中難得的精彩之作。它與同專題中的《蜀江夜渡圖》山水、《游蝦圖》水族，以及謝稚柳《夏荷圖》雙挖一組，共同展現齊白石藝術面貌的多重層次：花鳥之熱烈、山水之清幽、水族之靈動，各具風神。此作源自亞洲重要藏家舊藏，首度亮相拍場，兼具題材親和力、尺幅氣勢與收藏新鮮度。若懸之廳堂，則紅菊照眼，雄雞回首，草蟲有聲，粉蝶來儀；日日見吉，歲歲添壽，正與白石老人筆下所寄託的美好心願相應。
▲LOT 3054 齊白石《大吉長壽圖》，立軸 設色 絹本，135×68cm，預估價新台幣 300 萬至 500 萬。
▲LOT 3070 張大千《春酒眉壽圖》，1981年，鏡框 設色 畫仙版，75×45 cm，預估價新台幣 120 萬至 150 萬。
國府重臣，藝林知己——周樹聲藏大千專題 (Lot. 3070-3071)
「周樹聲藏大千專題」當中兩幅作品為周樹聲家族世代遞藏。張大千與周樹聲同為渡海來臺之後關鍵的藝文推動力量。兩人因詩書畫結緣，往來頻繁。1980 年張大千、劉安祺、梁寒操、周樹聲等人曾共同出席書畫展，可見二人在同一藝文社交圈內過從甚密。大千晚年定居摩耶精舍後，更是將周樹聲視為極少數的至交之一，曾以「樹聲仁丈」、「樹老道翁」等尊稱相待，屢有佳作相贈。本專題所呈兩件張大千晚年精品，即為二人深厚情誼的最佳見證。作品遂由家族保存至今，歷經數十載秘藏，從未公開。如今由周氏家族後人鄭重釋出，首度現身帝圖拍場，來源清晰，傳承有緒，為鑑賞張大千晚年代表作之難得機遇。本次春拍重點拍品包含 LOT 3070 張大千《春酒眉壽圖》，1981年，鏡框 設色 畫仙版，75×45 cm，預估價新台幣 120 萬至 150 萬元。上款人：周樹聲先生。畫題「為此春酒，以介眉壽」八字，典出《詩經·豳風·七月》：「八月剝棗，十月獲稻，為此春酒，以介眉壽。」「眉壽」者，人老眉間有長毫，象徵長壽。大千一生以此句題寫「壽」意之畫殊為多見，曾以此題贈張學良、趙一荻夫婦及張群等至交。然多數作品僅摘前句，此件標出全詩出處，並特別署明「辛酉開春百福」，在傳統壽意之上，更添迎春納福之情。大千借《詩經》以酒祝壽的傳統，將畫中諸多象徵物象――梅花諧音「眉壽」、佛手寓意「多福」、「壺」與「杯」暗合「春酒」之實，層層遞進，意趣盎然。辛酉年（1981 年）新春，時大千八十二歲，移居摩耶精舍已有數年。大千題「樹聲仁丈辛酉開春百福」，以恭敬的「仁丈」相稱，足見對周樹聲之尊崇與情誼深厚。畫中設色妍雅，筆墨蒼潤，為大千晚年「清供」題材中充滿生活氣息與人情溫暖的佳作。
書畫專場當中關注焦點拍品 LOT 3072 張大千 《潑彩溪山雨過》，1967年，鏡框 設色 紙本，86×50.5 cm，預估價新台幣 1,200 萬至 1,800 萬元。此幅《潑彩溪山雨過》作於丁未（1967 年）開歲，時年 69 歲的張大千正謫居巴西八德園，正值其潑墨潑彩技法日益成熟、創作力最為旺盛的時期。畫家以元人貢性之詩句入畫，用吳天章墨、大風堂自製羅紋紙寫此，堪稱融詩、書、畫、印於一爐的晚年精品。此作經著名收藏家張熾良遞藏，對經重要展出流傳有序，彌足珍貴。此作最堪玩味者，在於其筆墨技法的創新。1967 年的張大千，潑墨潑彩技法已臻化境，石青石綠如水墨般自由運用。畫面下方全以大千獨有的潑墨潑彩法為之，不見傳統山水畫的筆墨意象，幾乎接近西方的抽象表現。大片的石青石綠傾瀉而下，濃郁深邃，氣勢磅礡，如雨後山嵐的蒸騰瀰漫。筆至畫幅中部，畫家巧妙地以少許筆墨收拾，以暈散的朦朧墨色過渡，勾出下方山石之肌理、樹木之形狀，並引導出山澗小溪款款流動。峰頂再以頗具中國畫筆韻的點景屋宇收束，使抽象的畫面又回到具象的山水意境之中。這種「始於潑墨，終於筆墨」的創作方式，正是張大千潑彩山水的獨特貢獻――西方抽象表現主義的視覺衝擊力，與中國傳統山水畫的可居可遊之境，在此達到了完美的平衡。值得一提的是，畫面中的小舟與屋舍，筆墨雖簡，卻神韻俱全，大千早年紮實的傳統功力在此可見一斑――即使是在潑彩作品中，他依然不忘以「筆」來「寫」出意境，而非完全依賴「潑」的效果。
此作所用「大風堂自製羅紋紙」，為張大千特製專用紙張，非重要作品不用。羅紋紙紙面有細密紋理，潑墨潑彩於其上，墨色易於滲化流動，又能保持筆觸的筋骨。所用「吳天章墨」為清代製墨名家吳天章所製之古墨，墨質極佳，膠輕而黑潤。大千作畫極為講究工具材料，此二者同時出現於題跋中，足見畫家對此作的重視程度。1967 年，張大千曾於香港舉辦「大千居士近作展」，此作即為該展覽的展品之一，並收錄於展覽圖錄之中，流傳有序，來源清晰。《潑彩溪山雨過》集詩意、筆墨、色彩、材質於一爐，是張大千潑墨潑彩成熟時期的典範之作。它既承載了元代詩人的山水情懷，又展現了 20 世紀現代藝術的革新精神。對比拍場上的兩件同年創作（1967 年）頂級大千潑彩神品，直接為1967 年「八德園黃金時期」的潑彩作品劃定了一道堅不可摧的千萬級國際身價底線。大千先生這幅《潑彩溪山雨過》此作流傳有序、來源清晰，不僅是 1967 年張大千於香港舉辦「大千居士近作展」的珍貴展品並由張熾良親自編入該展圖錄，其價值永遠在時間的洗煉中愈發璀璨，直接劃定了一道堅不可摧的千萬級國際身價底線，亦為市場持續追求收藏品類。
▲LOT 3072 張大千 《潑彩溪山雨過》，1967年，鏡框 設色 紙本，86×50.5 cm，預估價新台幣 1,200 萬至 1,800 萬。重要權威出版：《大千居士近作展覽》，張熾良編，香港，1967 年，圖版第 23 號。
寒玉堂秘藏――心畬家珍 (Lot. 3074―3080-2)
本次「近現代及古代書畫」專場精彩之作亦有 LOT 3074 溥心畬 《山魈》，鏡框 設色 絹本，27×17 cm，預估價新台幣 60 萬至 120 萬元。溥心畬描繪此中國古代神話傳說中出沒於深山野林的「山魈」，其神怪題材作品，公認為遊戲筆墨中之一絕，他融冶深厚的古典文學修養、皇家工細筆法與文人特有的謔趣結合，在此幅中展現得淋漓盡致。溥心畬畫鬼怪，最大的特點在於「化猙獰為詼諧，寓奇詭於儒雅」。這隻山魈側身疾走，一腿微屈，動態中帶著一絲鬼祟與笨拙的喜感。他摒棄民間神怪畫常見的恐怖醜惡，將其「擬人化」、彷彿剛從《聊齋誌異》中走出來的精怪，怪而不邪，反透露出幾分樸拙可愛的「人味」。身經改朝換代的舊王孫，溥心畬晚年寄居臺灣，他畫山魈、鍾馗與諸多精怪，往往是借精怪之軀，抒發自己對故國的懷念與冷眼看世界的隱逸心境。這些出沒於荒山、能語能舞的怪物，在溥氏眼中比現實中趨炎附勢的人心更為純粹、更具靈性；藉由對山魈形象的文人化重塑，折射出溥心畬高傲孤清卻又幽默豁達的內心世界。值得所有藏家高度關注的是：本件山魈圖、與帝圖 2024 春拍的《龍罔象》、《青螭圖》，均係同一來源之秘藏。這種純粹、頂級的流傳線索，無疑為海內外藏家構建起了一個絕無僅有、可遇而不可求的「寒玉堂神怪完整收藏體系」最佳良機。
▲LOT 3074 溥心畬 《山魈》，鏡框 設色 絹本，27×17 cm，預估價新台幣 60 萬至 120 萬。
文脈南渡的清峻山河－江兆申《四季山水巨製四屏》
本次春季拍賣會亮點拍品另聚焦 LOT 3081 江兆申 《春夏秋冬大山水》，1991年，鏡框 設色 紙本，97×180 cm ×4，預估價新台幣 300 萬至 500 萬元。在臺灣戰後水墨藝術史上，江兆申（1925-1996）是一位極具代表性的文人型畫家。他字茮原，曾任國立故宮博物院副院長，兼擅史學、書法與繪畫，學養深厚，筆墨淵源遙接新安畫派、黃山一脈，又能融入渡海文人於臺灣所形成的清曠心境。其山水不以繁密堆疊取勝，而重骨體、氣勢與詩書涵養，於峭拔山巒、冷逸林木與大片雲氣留白之間，開展出屬於現代文人畫的清絕境界。此組四屏皆作於臺北「靈漚小築」，分別以春、夏、秋、冬為題，尺幅寬闊，氣象開張，曾經臺灣創價學會出版、展覽著錄，來源與流傳脈絡清晰。
此組《四季山水巨製四屏》之可貴，在於其具備完整季題、宏闊尺幅、明確紀年與出版展覽紀錄。四屏皆作於辛未年，正值江兆申晚年成熟階段，筆墨精煉，章法開闊，山石結構已臻老到。每幅均以古典詩句作引，卻不流於文字圖解，而是將詩中情境轉化為具體山水空間：春寫兩岸松巒與雲水開境，夏寫巨嶂幽谷與山居清蔭，秋寫橫嶺層岩與霜天思緒，冬寫雪嶺寒谷與北臺清峭。詩、書、畫、印在四幅之中互為表裡，構成典型文人山水的完整格式。四幅各自獨立成章，合觀又構成一套完整的四時山水敘事，堪稱江兆申成熟期大幅橫式山水的重要代表。此四屏可從藝術史角度理解其晚年山水的筆墨成就，亦具備展示空間中的視覺氣勢。對藏家而言，此作是江兆申大型山水的代表性收藏標的，也是臺灣戰後水墨史中一段文脈南渡、詩畫相承的重要見證。
▲LOT 3081 江兆申 《春夏秋冬大山水》，1991年，鏡框 設色 紙本，97×180 cm ×4，預估價新台幣 300 萬至 500 萬。
古董珍玩
儒風世守―靜波先生暨嚴氏家族珍藏 (Lot.1001-1077)
繼前次專場之後，帝圖藝術再度受嚴氏家族所託，策劃「政經巨擘―嚴氏家族珍藏」玉器專場，遴選嚴家淦總統及其家族舊藏之歷代玉器，作一系統呈現。全場拍品依器類特徵、時代風格與賞玩脈絡分為四大單元：「福至童心－明清玉雕童子」、「玉德君風－明清佩飾雅賞」、「端凝法度－元明帶板菁華」、「形神入妙－歷代玉器薈萃」，由人物、佩飾、禮制器用至陳設清玩，層層鋪展嚴氏收藏的審美取向與遞藏格局。這批玉器之可貴，正在於其並非孤立之藝術品，而是長久置身於嚴氏家族書齋、雅集與日常清賞之中，與一個百年家族的學養、交遊及時代經歷相互交織。器物之間，有明清玉雕童子的溫潤生趣，有佩飾小品的端雅含蓄，亦有元明帶板的規制氣象與歷代玉器的多元風貌。觀其收藏，不僅可見玉材、刀工與形制之精，亦可由此觸及嚴家淦先生一生沉潛持重的性情、家族世代相傳的文教底色，以及近代臺灣政經與文化史中一段值得珍視的私人記憶。
本次帝圖藝術 2026 春季拍賣會古董珍玩專場重量級呈獻 LOT 1077 清乾隆 羊脂白玉「畫龍點睛」圖詩文子岡牌，L 6.1cm，預估價新台幣 200 萬至 300 萬元。清乾隆羊脂白玉「畫龍點睛」子岡牌，以上乘和闐白玉精琢而成，玉色皎潔凝潤，質理縝密，光華內斂如脂。牌體厚實端方，比例嚴整，邊棱磨治圓熟，通體刀法精嚴，琢磨細緻而氣度沉穩。其以「畫龍點睛」為題，於玉牌題材中尤見巧思與格局，將文人運筆、雲龍化生與童子驚歎融為一境，寓關鍵一筆可貫通全局，使形象由形似入神、由筆墨而生靈，題旨深邃而氣象不凡。整體形制端莊而有法度，於簡潔規整之中見溫雅氣息，既承子岡牌方牌之典型格局，亦反映乾隆時期玉作講求選材精良、比例嚴謹與琢磨細密之審美取向。
▲LOT 1077 清乾隆 羊脂白玉「畫龍點睛」圖詩文子岡牌，L 6.1cm，預估價新台幣 200 萬至 300 萬。
背面詩文與正面圖像互為表裡，既成圖像敘事，亦具文字題詠之美。詩末落「子岡戲筆」款，行書字體流麗灑脫，筆意婉轉有致，於堅實玉面之上仍見書寫神采。此牌承襲子岡牌詩、書、畫、雕合一之傳統，並彰顯乾隆時期玉作對良材甄選、章法經營與精工琢磨的高度追求。全器材美工精，題材罕見，意涵宏闊，文圖相生，氣韻高華，堪稱乾隆子岡牌中格局完整、神采卓然之上品。
子岡牌之名，源自明代蘇州玉工陸子岡。陸子岡活躍於嘉靖、萬曆年間，以治玉精巧、善刻書畫詩文聞名，兼通書畫意境，作品風格雅正清麗，雕工與章法講究，層次分明。此牌置於乾隆玉作脈絡中觀之，尤能體現彼時對材質甄選、構圖秩序與工藝精度的高度追求。其以潔白良材為基，以典故敘事為魂，以刀筆章法為骨，正背相映，文圖相生，既具文房清賞之雅，亦見宮廷製玉之端嚴氣象。隨件存老錦盒包裝，題籤書「明子岡浮雕畫龍點睛字畫羊脂玉牌 銘盧珍藏」，反映舊藏者對其子岡風格的認定與珍視。總觀此牌，玉質白皙純淨，光澤瑩潤如脂，形制端正厚實，章法嚴整而不失精微。額首邊飾、正面典故與背面詩文彼此呼應，使材質、圖像、文辭與刀法融為一體。正面以「畫龍點睛」為題，將文人作畫、童子驚看與飛龍化生相互連結；背面復以行草詩文申其意，使圖像敘事與文字題詠互為表裡。全器於方寸之間兼具詩、書、畫、雕之美，既見子岡牌文人雅玩之傳統，亦寓關鍵一筆、精神頓成之深意，格局完整，氣韻高華。
亞洲重要私人珍藏―清 田黃薄意「香山九老」章
本次盛大呈獻 LOT 1078 清 田黃薄意「香山九老」章，H 8cm；重 200g，預估價新台幣 800 萬至 1,600 萬元。來源：鴻禧美術館舊藏。此方田黃薄意「香山九老」章，以熟栗黃田黃整材琢成，石色沉厚，黃中蘊赭，光氣深藏而不外露。肌理凝膩細密，轉側之間溫潤如脂，色澤由內而發，既有田黃溫雅之性，亦具老石沉雄之氣。章高八公分，重二百公克，作長方大章之制，體量軒昂，比例端嚴。田黃獨石本已珍稀，能取如此方整厚實之材，尤非尋常可得，足見其材質之難能與氣格之不凡。全章以薄意通景雕「香山九老」圖，薄意為壽山石雕中最能見文人審美之技法之一。四面連貫展開，宛如一卷山水人物長卷環繞章身。高士臨崖、憑几、對坐、遊賞，亭榭坡岸、虯松峭壁、雲氣飛鶴與旭日遠山次第鋪陳，章法開闊，氣脈貫通。刀法雖取薄意，卻能於淺刻之間營造峰巒深遠、林泉清曠之境；不以深雕取勝，而以線面推移、虛實轉折見功力。摩崖陰刻「香山九老」四字，點題有力，使全器由山水清景轉入文人高會之精神境界。總觀此章，材、工、題、勢四者俱備。其珍，在田黃大材之難得；其貴，在方章氣度之端凝；其妙，在薄意淺刻而能藏千巖萬壑；其高，在以「香山九老」承載耆德風流與林泉雅尚。此器非徒為文房印石，實以一方之體納山川之勢、雅集之韻與壽石之光，沉著中見磅礡，含蓄中具大觀，為田黃印章中氣象完整、格局雄深之重要佳作。
本件曾為鴻禧美術館舊藏，並見於《中國雅趣品錄─印石選》及《鴻禧集珍：一九九六北京中國歷史博物館》出版著錄，且曾於一九九六年北京中國歷史博物館「鴻禧集珍特展」展出，來源與展覽脈絡清晰。鴻禧美術館舊藏向以中國文物、玉石、印材與雅玩收藏見重，此方田黃章兼具大材、佳色、薄意工藝與明確著錄，於收藏史上亦具可考之分量。來源、著錄與展覽三者相互印證，使此章不僅可由材質與工藝論其高下，亦可由收藏史脈絡確認其流傳分量。總觀此章，以熟栗黃田黃為材，色澤沉厚而內蘊，石性溫潤而凝膩，於田黃獨石之中已屬難得；復琢為方整厚實之大章，體量可觀，尤見取材之不易。四面薄意通景雕「香山九老」圖，高士雅集連綿展開，刀意雖淺，而層次深遠，於含蓄之中見文人林泉之思。田黃之珍，在於天地生成之偶然；薄意之妙，在於人力不奪天工。此章以稀世美石承載香山雅集之高致，材質、工藝、題材與著錄來源相互成就，於方寸之間納山川林泉、耆德風流與文房清賞之境，誠為田黃印石中極具分量的代表之作。
▲LOT 1078 清 田黃薄意「香山九老」章，H 8cm；重 200g，預估價新台幣 800 萬至 1,600 萬。來源：鴻禧美術館舊藏。展覽：
「鴻禧集珍特展」，1996 年5 月5 日至7 月5 日，北京中國歷史博物館。出版：
1.《中國雅趣品錄─印石選》，鴻禧藝術文教基金會，1990 年，編號90。
2.《鴻禧集珍：一九九六北京中國歷史博物館》鴻禧藝術文教基金會，1996 年，編號6。
古董珍玩專場亮點拍品另有 LOT 1079 清乾隆 御製銅胎掐絲琺瑯獸面 仿古三環鳳尾大尊，H 66cm，預估價新台幣 500 萬至 800 萬元。本件清乾隆御製銅胎掐絲琺瑯獸面仿古三環鳳尾大尊，此器來源脈絡亦清晰可考，來源紀錄載其早年為法國私人重要收藏，據傳於十九世紀中期得自北京；後由英國古董商 Adam Pichon 先生得自上述家族，再由美國奉三堂藝術基金會購自該古董商，繼而入美國金融家 Dr. Steven Chen 收藏，傳承有序。綜觀全器，此尊以鳳尾尊古式為本，融侈口、長頸、鼓腹與外撇圈足於一體，復以鳳首耳、獸首銜環與饕餮、夔龍、蕉葉、纏枝牡丹、纏枝蓮諸紋交錯鋪陳，使古銅禮器之嚴整與乾隆琺瑯之華麗兼容並見。其高達六十六公分，體量磅礴，製作難度極高，且以掐絲琺瑯表現鳳尾尊形制，尤屬罕見。金光與琺彩交映之間，上有鳳鳥來儀之瑞，下有獸面銜環之威，通體章法繁而不亂，氣勢盛而不浮。此件清乾隆御製銅胎掐絲琺瑯獸面仿古三環鳳尾大尊，既為乾隆宮廷仿古審美之具體呈現，亦為銅胎琺瑯工藝、青銅禮器傳統與盛世皇家氣象交會而成之殿堂重器，足稱清代宮廷大型掐絲琺瑯陳設器中難得一見之代表。
▲LOT 1079 清乾隆 御製銅胎掐絲琺瑯獸面 仿古三環鳳尾大尊，H 66cm，預估價新台幣 500 萬至 800 萬。來源：1. 法國私人重要收藏，得自於19 世紀中期，北京；2. 英國古董商Adam Pichon 先生得自於上述家族；3. 美國奉三堂藝術基金會購自上述古董商；4. 美國金融家 Dr. Steven Chen 得自於上述基金會。
古董珍玩專場重要拍品另有美國著名慈善家 Josiah Willard Hayden 舊藏― LOT 1081 清乾隆 御製白玉「歲歲平安」圖 瓜棱瓣獸耳銜環蓋爐 帶造辦處紫檀原座，L 19.5×H 11.5cm，預估價新台幣 500 萬至 800 萬元。此件清乾隆御製白玉「歲歲平安」圖瓜棱瓣獸耳銜環蓋爐，通體以上乘和闐白玉精琢而成。玉質凝潤若脂，晶瑩如雪，光華深蘊而不外露，溫潤中含清朗之氣。尤為難得者，蓋爐與紫檀雕座連袂俱存，構形嚴合，制度完備，品相周全，非僅為清代御製玉器中典型規制之具體展現，亦為集歷史地位、制度價值與審美高度於一身之宮廷重寶，存世罕見，殆可寶之。
本件清乾隆御製白玉「歲歲平安」圖瓜棱瓣獸耳銜環蓋爐，連造辦處紫檀原座完整存世，曾現身於 2012 年 11 月 24 日香港邦瀚斯「恆光徹耀―Harold E. Stack珍藏玉器」專場。該專拍為西雅圖資深收藏家 Harold E. Stack 數十年精選之私人珍藏，體系完整，門類分明，共計132 件，為近年海外重要中國玉器專拍。本蓋爐更可追溯至慈善家Josiah Willard Hayden（1874–1955）舊藏。Hayden 出身麻薩諸塞州波士頓上層家族，長年行走於新英格蘭金融、慈善與社會賢達之公共圈層。而在嚴謹的公益與治理之外，Hayden 亦有細膩而內斂的審美面向：他珍視器物之「規制」與「氣度」，尤其對東方藝術所呈現的秩序、含蓄與細工之美，別具契合。二十世紀上半葉，美國上層社會與博物館界對中國藝術的認識方興未艾，宮廷器物因兼具制度象徵與工藝密度，尤易成為鑑藏焦點；Hayden 之收藏正立於此一時代風景之中。其所選之器，多非徒以華麗奪目，而更重其背後可被辨識的宮廷語彙與歷史法度。本件清乾隆御製白玉「歲歲平安」圖獸耳銜環蓋爐，遂得以在其家族中傳承守護，後復現身國際專場，令其流轉軌跡本身，成為中國宮廷玉器在西方上層社會鑑藏史中的重要一環。
▲LOT 1081 清乾隆 御製白玉「歲歲平安」圖 瓜棱瓣獸耳銜環蓋爐 帶造辦處紫檀原座，L 19.5×H 11.5cm，預估價新台幣 500 萬至 800 萬。出版：1.《Arts of Asia·Sept.–Oct. 1992》，香港 Arts of Asia Publications Ltd.，1992 年，頁42。2.《Arts of Asia·May–June 1993》，香港 Arts of Asia Publications Ltd.，1993 年，頁63。來源：1.Samuel Hayden 山繆·海登 為美國早期革命軍上校；2. Simon Willard 西門·威拉德，開發了美國馬薩諸塞州康德鎮；3.Charles Hayden 查理·海登，創辦波士頓和紐約投資銀行；4.Josiah Willard Hayden（1877–1955）西亞·威拉德·海登先生；5.Harold E. Stack 哈羅德·斯塔克先生，美國知名鋼鐵公司前總裁；6. 波士頓 Skinner，《Oriental Works of Art》，1992 年11 月20 日；7. 香港邦瀚斯 2012 年11 月24 日，編號205，成交價為港幣 6,620,000。
玉映春輝―重要私人藏翡翠珍品 (Lot.1086-1092)
此次春拍古董珍玩專場另推出重要專題「玉映春輝―重要私人藏翡翠珍品」，當中關注LOT 1086 天然陽綠翡翠珠鍊，L 64.5cm；D 0.7-0.9mm，預估價新台幣 500 萬至 800 萬元。天然翡翠珠鍊由八十三顆圓珠串聯而成，珠粒圓潤飽滿，大小遞次自然，排列勻整而富節奏。通體呈鮮明陽綠色，色調明快濃潤，綠意盈然，於光線映照下泛出清亮華采。珠體之間雖見天然深淺變化，然整體色感連貫，濃淡相承，既不沉滯，亦不浮薄，於均齊之中見自然層次。本件珠鍊之藏家，與迎春拍芭芭拉·赫頓天然陽綠翡翠扭絲紋鐲為同一藏家。此一收藏脈絡尤值重視，蓋其所藏翡翠首飾，向以材質精良、色澤鮮明、品相端正為取捨準則，選品標準嚴謹，審美取向明確。本件同出其藏，足見其並非尋常佩飾之列，而應置於重要私人翡翠收藏序列中觀之。其陽綠濃潤，種質佳美，珠粒圓整，成串效果華貴明麗，展現天然翡翠珠鍊雍容典雅而珠光寶氣的收藏品格。
▲LOT 1086 天然陽綠翡翠珠鍊，L 64.5cm；D 0.7-0.9mm，預估價新台幣 500 萬至 800 萬。
古韻華章―木石居主人舊藏文房清供 (Lot.1093-1114)
本次古董珍玩重點專題「古韻華章―木石居主人舊藏文房清供」中，關注焦點拍品如LOT 1093 王壯為刻 田黃獸鈕方章，H 4.3cm；重 34.5g，預估價新台幣 60 萬至 120 萬元。王壯為（1909–1998）為二十世紀臺灣書壇與印壇重要代表人物，此印石質上乘，印鈕雕刻簡練古雅，印文端莊規整，集田黃之珍貴、篆刻之雅趣與名家之藝事於一體，於方寸之間見金石氣韻與文房清賞之美。其他重點拍品另包含LOT 1102 清康熙 銅鎏金觀音菩薩，H 15.8cm，預估價新台幣 60 萬至 120 萬元。以及LOT 1105 清康熙 素三彩天官大帝，H 65cm，預估價新台幣 200 萬至 300 萬元。來源：台北寒舍舊藏。如此體量之素三彩人物塑像，能夠兼具宏大尺寸、完整保存、繁縟紋飾與精湛彩繪者，尤屬鳳毛麟角。觀其造型之莊嚴、設色之典雅、工藝之精絕，已非尋常凡器可比，實為康熙素三彩大型塑像中難得一見之重器，足堪博物館典藏等級之代表作品。
▲LOT 1093 王壯為刻 田黃獸鈕方章，H 4.3cm；重 34.5g，預估價新台幣 60 萬至 120 萬。來源：1. 台北寒舍舊藏；2. 木石居主人舊藏。展覽：「蘭氣芸香－木石居文房珍玩展」，2008 年5 月23 日-7 月6 日，歷史博物館。出版：1.《蘭氣芸香－木石居文房珍玩展》，歷史博物館，2008 年，頁80。2.《30 古吧－ 2011》，雙清文教基金會，2011 年，頁220。
▲LOT 1102 清康熙 銅鎏金觀音菩薩，H 15.8cm，預估價新台幣 60 萬至 120 萬元。來源：
1.Butterfield & Butterfield 1995.5.18 lot.891；2. 木石居主人舊藏。▲ (拍賣圖錄)。
▲LOT 1105 清康熙 素三彩天官大帝，H 65cm，預估價新台幣 200 萬至 300 萬元。來源：1. 台北寒舍舊藏；2. 木石居主人舊藏。
現代與當代藝術
此次現代與當代藝術專場盛大呈獻 LOT 2046 常玉 《紫裙女士》，水彩 水墨 紙本，40×26.5cm，創作於 1920-1930 年，預估價新台幣 300 萬至 500 萬元。是次極為難得，一口氣徵集到常玉數件紙本作品，具體而微地體現了常玉在大茅舍藝術學院觀察人體與繪製裸女的重要藝術發展歷程。其中《站姿裸女》（Lot.2048）與《穿著襯衫的女士》（Lot.2047）兩件恰是東方文人筆意的具體展現。1920 年代的巴黎蒙帕納斯地區（Montparnasse）藝文薈萃，常玉也經常流連於附近的咖啡館，觀察裡頭的各路賓客以及路上熙來攘往的行人，當中許多人都成為他速寫的對象。完成於1920-30 年代間的 《紫裙女士》（Lot.2046）一件或即屬其中之一。畫面中，一名留著褐紅色短髮，梳理得極為平滑的年輕女子身穿鵝黃直條紋短袖襯衫與紫芋色的及膝短裙，腳上踩著一雙黑色高根鞋；她翹腳坐在椅凳上，兩腿之間則放著一本筆記或速寫本，正聚精會神地在寫繪一些東西。透過精準的色彩塗染，常玉既詳實又浪漫地將1920 年代中期女性裙擺來到及膝高度的時尚現象，以及其中所蘊含的追求自由與冒險精神記錄下來，也造就了跨越東西方文化的美學風格，堪稱本場的壓軸之作，有識之士當不容錯過！
▲LOT 2046 常玉 《紫裙女士》，水彩 水墨 紙本，40×26.5cm，創作於 1920-1930 年，預估價新台幣 300 萬至 500 萬。簽名左下：SANYU；手繪鈐印：玉。來源： 1. 圖歐拍賣會，巴黎，1966 年6 月；2. 法國賈克·尼耶沙瓦舊藏；3. 蘇富比，香港，2016 年10 月3 日，Lot.5022。現亞洲重要私人藏家購自上述來源。
出版: 《常玉素描與水彩全集》，立青文教基金會，2014 年，編號W132，P.230。
極為重要拍品另有 LOT 2050 朱德群 《21.2.1978》，油彩 畫布，65×50cm，1978年，預估價新台幣 750 萬至 1,000 萬元。1978 年，對朱德群而言無疑是創作能量大舉迸發的一年。他在短時間內先後舉辦了 3 次個展，參加了 8 次聯展。雖說異常忙碌，卻充分顯示其藝術發展至此已經深獲各界肯定。朱德群擅用色彩是眾所皆知的事實，對於色彩的選擇及運用極為敏銳而細膩，這或許是他高亢激昂的內心情緒使然，此時的他尤其鍾情於紅色調， 因此留下不少與詩詞意境相互對應的作品，本次徵得的《21.2.1978》一作即可視為佳例。
另外本次當代專場盛大推出「以文字入藝，重塑視覺感知：初窺方文山的『方道文山流』創作」專題，解構語言意涵，回歸直覺感官，並由此開啟以文字入藝的多元實踐。方文山其中一條藝術實踐的取徑與前述的徐冰類似，都試圖讓文字脫離指涉的功能，切斷了與外部客觀世界的連結，而成為獨立存在的符號系統，也因此獲致無限詮釋的可能。如本次徵集到的《琴聲幽幽》（Lot.2018）、《菊花台西夏文》（Lot.2019）與《菊花台減字譜》（Lot.2020）。方文山另一條藝術創作之取徑，則源自其成長經驗中最具科技感的「賽博龐克」流行風潮。這個興起於1980年代的獨特世界觀，描繪了科技高度發達，社會結構卻嚴重失序的寓言式未來想像。正是在此一脈絡下，催生了方文山的「龐克貓」角色，在這個AI當道的時空環境下益發突顯其個人的美學意識。專題中關注 LOT 2023 方文山 x 可樂王 《龐克貓– 曼陀羅之花款》，玻璃纖維 PVA 多功能奈米氟炭保固塗料，180×108×60cm，2023年，限量 3 件，預估價新台幣 50 萬至 70 萬元。此款潮流公仔為創作者方文山與台灣當代藝術家可樂王之聯名款，本公仔之主色調， 為可樂王濃烈個人風格之《電氣曼陀羅之花》手繪圖騰，以粉紅色襯底，配上為數眾多且布滿全身的「電氣曼陀羅之花」的設計，讓此款以復古機器人為組成元素之公仔，充滿童趣與夢幻。
▲LOT 2050 朱德群 《21.2.1978》，油彩 畫布，65×50cm，1978年，預估價新台幣 750 萬至 1,000 萬。簽名右下：朱德群CHU TEH-CHUN。來源：法國 私人收藏 購自藝術家本人；佳士得，香港，2014.11.23，Lot.101，成交價 HKD 2,440,000。
▲LOT 2023 方文山 x 可樂王 《龐克貓– 曼陀羅之花款》，玻璃纖維 PVA 多功能奈米氟炭保固塗料，180×108×60cm，2023年，限量 3 件，預估價新台幣 50 萬至 70 萬元。
【帝圖藝術2026春季拍賣會】
拍賣時間 / 地點
2026 / 6 / 28 (日)
11:00-12:30 【古董珍玩】
12:30-14:00 【現代與當代藝術】
14:00 【近現代及古代書畫】
預展時間 / 地點
2026 / 6 / 27 (六) 10:00-18:00
2026 / 6 / 28 (日) 10:00-11:00
國泰金融會議廳（台北市信義區松仁路9號）
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關鍵字：帝圖藝術拍賣、張大千、弘一法師、常玉、朱德群