帝圖 2026 迎春拍 3.29 盛大登場，大風堂雙幀合璧聚焦張大千《潑墨黃山》及眾多重量專題領銜；古董聚焦芭芭拉·赫頓舊藏陽綠翡翠扭絲紋鐲

2026-03-18｜撰文者：帝圖藝術拍賣

「帝圖藝術拍賣會」將於2026年3月28至3月29日於台北國泰金融會議廳舉辦迎春拍賣會。此次拍賣會將分為「古董珍玩」、「現代與當代藝術」及「近現代及古代書畫」三大專場，拍品數量共計642件。本次迎春拍賣會隆重呈獻「美國重要私人舊藏―大風堂雙幀合璧」專題，聚焦張大千《潑墨黃山》及張大千《清影佳人圖》。此次迎春拍盛大徵集「柳鳳居舊藏近現代珍品專題」，由齊白石重要作品《多壽多子》重量領銜。另有「翰墨傳情―溥心畬在臺摰友與寒玉堂重要門人」、「大風堂嫡脈―孫雲生舊藏」、「渡海三家專區」、吳昌碩《達摩渡江》等眾多作品與專題精彩紛呈。「古董珍玩」專場重量級呈獻「二十世紀名媛芭芭拉·赫頓舊藏―天然陽綠翡翠扭絲紋鐲」、「清乾隆御製銅胎掐絲琺瑯鏤空象鈕葵形大薰爐」及「哈特曼伉儷珍藏―清乾隆御製白玉「福壽萬年」喜字瓶」。現代與當代藝術重點拍品則關注草間彌生1990年創作之《蝶》、與李真《清風雲露》等三件作品。

美國重要私人舊藏―大風堂雙幀合璧 (Lot. 3038-3039)

本次迎春拍賣會「近現代及古代書畫」專場重量級呈獻LOT 3038 張大千《潑墨黃山》，1966年，鏡框水墨乾隆泥金箋紙本，61×61cm，預估價新台幣1,000萬至1,500萬元。上款人：許紹昌（1913-1999），浙江杭州人，資深外交官。「偶檢行篋得乾隆泥金箋，研墨寫此，爰。丙午二月十四日。」1966年春，旅居巴西八德園的張大千，於行篋中檢出一方珍藏的乾隆御用泥金箋。面對這金輝熠熠的紙面，畫家研墨靜思，揮毫潑灑，為「紹昌仁兄」寫下了這件方尺之間氣象萬千的《潑墨黃山》。六十年為一甲子，歲次丙午，當此作再度現身拍場，金箋上的墨華未曾減損分毫，反而在流光沉澱中愈顯璀璨，這是張大千潑墨變革巔峰期的實驗典範，更是結合金箋材質與黃山魂魄的稀世之作。

泥金箋製作工序極其繁瑣，需反覆上膠礬、推金粉、再壓平烘乾，紙性因而偏熟、吸墨極難，自古多用於工整書寫，鮮有人敢於其上肆意潑墨。然而張大千偏要「難上加難」。1960 年代中期，正當其潑墨潑彩風格爆發之際，他不滿足於紙本上的實驗，轉而挑戰這金碧輝煌的底材。此作畫幅微方，寫黃山始信峰奇景。兩峰聳立，高處以一石橋相連，一行人持杖過橋，撲面有黃山松迎客，是為著名的「接引松」。畫面中央主峰先以濃墨潑灑，牽引墨色流動於山頭後，復以淡墨粗疏筆觸示其肌理，下至山腳與雲海接觸處，墨意盎然，濃淡隨意流動成形。主峰兩側再以淡墨潑灑成次山之形勢，與前方小山丘共同形成三個倒「V」字形，在規則與和諧中蘊藏活潑奇突的變化。最精采處，在於大千刻意不以墨色蓋滿山體，而用倒「V」字形構圖，留下大量「金」地，以金色質地暗示「黃」山。金箋的富麗堂皇與水墨的玄冥幽深交相輝映，沉浸在一片金光熠熠中的黃山，反成前所未見的永恆意象。

長期研究張大千的權威學者馮幼衡教授，於《從古典到現代：張大千的藝術1950-1983》一書中，以逾千字長文詳解此作，點出其獨特的藝術史地位：「大千常畫黃山，但以潑墨法作半抽象的黃山則少見，而用金箋紙作畫山更為獨特。」馮幼衡進一步分析，「大千在此畫中結合金箋與潑墨，雖說此二媒材皆出自傳統，他卻能轉化二者，創出全新的視野。」從題材而論，始信峰的奇景，早在1933 年《大千黃山遊》冊中即已呈現相似構圖，當時大千以外廓線畫出輪廓，再以赭石輕染，松樹及雲彩皆細筆描繪，面貌輕盈秀氣。三十年後此作大開大闔，始信峰完全失去界線，畫家既潑又灑、大筆揮動，狂放自由，不可同日而語。馮幼衡認為，石濤、漸江、梅清逐漸離他遠去，取而代之的是全然的自信與行所當行、止於所不可不止。

此作最令藏界矚目之處，莫過於採用了極為罕見的「乾隆泥金箋」。這種特製的清宮內府級別材質，與市面上常見的日本金紙（金卡）有著雲泥之別。乾隆泥金箋金質細膩勻淨，墨汁在其表層流動時，不會輕易被吸收，而是產生了一種微妙的層次律動。墨色深沉處與厚潤的泥金相互激盪，產生出一種既玄冥又富麗的對比感，將「黃山曦照、雲岫吞吐」的氣象，表現得比一般畫材更加靈動且立體。此種金墨交輝的視覺震撼力，唯有在頂級泥金箋上方能達成，誠為市場難得一見的名蹟。這件作品藝術價值卓絕，更有清晰的流傳脈絡與權威著錄。款識中所稱「紹昌仁兄」，即為曾任中華民國駐巴西大使的許紹昌先生。大千先生旅居巴西聖保羅「八德園」期間，與許大使交誼甚篤，此作即為該時期餽贈好友的精心之作。此外，本幅更收錄於馮幼衡教授所著、著名書畫史大師傅申擔任顧問之《從古典到現代：張大千的藝術1950–1983》學術名著。

從丙午（1966）到丙午（2026），恰隔一甲子。這件繪贈「紹昌仁兄」的代表之作，以乾隆泥金箋為地，潑墨寫黃山，金墨交輝，奇峯雲海俱入方尺。金地不僅托起墨勢的沉著，也讓「黃山」獲得更直觀的象徵：金光如曦照雲岫，墨痕如嶺谷之陰晴。馮幼衡讚其「結合金箋與潑墨，創出全新的視野」，光與墨相激而境界自成。此作兼具稀見的泥金材質、明確的年代坐標與外交官名門上款，身世清楚，坐標分明。一甲子後，重光再現。2026 年帝圖藝術迎春拍賣會以此金箋名跡呈於諸方家，願與識者共鑒此段穿越歲月的墨華與山魂。

▲LOT 3038 張大千《潑墨黃山》，1966年，鏡框水墨乾隆泥金箋紙本，61×61cm，預估價新台幣1,000萬至1,500萬。出版：

1.《從古典到現代：張大千的藝術1950-1983》，羲之堂文化出版事業有限公司，臺北，2019 年，P.194-195。

2.《無象之象：張大千精品展》，香港蘇富比有限公司，2019 年，P.59。

3.《新經典- 跨越古典與現代》，羲之堂文化出版事業有限公司，臺北，2022 年，封面、P.4-5。

展覽：

1.「無象之象：張大千精品展」，香港蘇富比藝術空間，2019 年10 月12-11 月9 日。

2.「新創生活展Super Leisure Lifestyle Show」，高雄展覽館，2022 年8 月19 日-8 月21 日。

「美國重要私人舊藏―大風堂雙幀合璧」專題當中，另重量呈獻LOT 3039 張大千《清影佳人圖》，1953年，鏡框設色紙本，27×24cm，預估價新台幣400萬至600萬元。這幅竹蔭仕女，悄然映現於帝圖迎春拍的封底之上。墨竹為屏，坡石為倚，一位女子側身而坐，左手輕靠石上，頭微向右側，神態清閒自適；眉眼之間含蓄流轉，帶著大千筆下特有的溫婉與靈秀。此作為張大千寫贈「易安小姐」的用心之筆，歲月流轉，紙上風神依舊；墨色未改其清潤，設色亦不減其光采，讀之宛如一段被竹影護持的舊夢，柔而不弱，靜而有神。美國紐約開樂畫廊（Frank Caro Gallery）與張大千之淵源可追溯至 1960年代後期。1968年，畫廊與Mori Gallery、Alberts-Langdon Gallery等單位合作舉辦「張大千近作展」巡迴展，並由大千先生親自主持開幕；翌年（1969），開樂畫廊再度為其舉辦盛大個展，展出 62 幅精品。這些展覽不僅向西方觀眾介紹了其晚年潑墨潑彩之風格轉變，更奠定了雙方長達數十年的深厚合作。該畫廊創辦人 Frank Caro乃傳奇古董巨擘盧芹齋（C.T. Loo）之繼承人，承襲其「紅樓」頂尖品味，長期致力於推廣大千藝術進入西方收藏界。1983 年大千先生辭世，開樂畫廊隨即於 1984年5月舉辦「張大千繪畫展」以紀念其藝術成就，本件《墨竹仕女》即入選為圖錄第18號名品。凡經「開樂」經手之名蹟，皆被視為出身名門、流傳有序的保證，代表早期海外藏界對作品價值的高度認可。

根據1984年紐約 Frank Caro Gallery（開樂畫廊）展覽的背景，這位「易安小姐」極可能是當時在海外對大千藝術提供支持的僑領後代或是文化圈後輩。大千旅居海外，與港臺及東南亞文人圈往來密切，門下女弟子眾多，如侯碧漪、馮璧池等人，皆以才藝著稱。據相近時期作品考證，1953年大千亦曾作仕女贈與「靈琰世講」。何靈琰女士，乃徐志摩、陸小曼義女，後拜入大千門下學畫。可見此類以「小姐」、「世講」稱謂的作品，多為贈予世交晚輩或女弟子的用心之作。中國傳統仕女畫中的首飾描繪，歷來自有一套相對穩固的程式：或簪珥成對、或垂墜端整，講究匀稱與安定，以襯人物的端凝與富貴。然而張大千此作耳際那一對淺藍色魚墜，卻明顯跳脫了既有窠臼，於規矩之中忽然生出俏皮的變奏，使人一見便難以移目。魚在中國文化語境裡象徵「有餘」，魚佩亦常寄寓富足與吉祥；其造型源流可上溯至宋明以來的玉魚佩飾，既具瑞意，也帶幾分文雅的玩賞意味。

此幅取半身坐姿，並不著意鋪陳完整環境與人物全貌，反而近於「取影」式的凝視：畫面如同在某一瞬間按下，仕女的姿態與神情被定格在竹蔭之下，帶著些許現代性的攝影感。然其精神仍深植於傳統人物畫的骨法用筆之中：以寫意竹蔭為境，以工筆仕女為主，兩種筆性互相映帶，遂成風格柔美而不失骨法，為大千仕女畫之傳神寫照。張大千工筆仕女，向來是拍賣市場的「硬通貨」。回顧近年成交紀錄，足見市場對其工筆人物的高度認可。以下取三件尺幅、年代相近之佳作，以資對照：以《春困圖》635萬港元、《簪花仕女》756萬港元為基準，本件尺幅相當、年代相近，然上款人文溫度更勝一籌，細節巧思獨步一時。若同級精品可達七百萬港元價位，本件墨竹仕女雙絕，其價值空間不言可喻。

▲LOT 3039 張大千《清影佳人圖》，1953年，鏡框設色紙本，27×24cm，預估價新台幣400萬至600萬。出版：《張大千繪畫展》，美國紐約開樂畫廊(Frank Caro Gallery)，1984 年，圖版18。展覽：「張大千繪畫展」，美國紐約開樂畫廊(Frank Caro Gallery)，1984 年5 月。

柳鳳居舊藏近現代珍品專題 (Lot. 3040-3047)

「柳鳳居舊藏近現代珍品專題」收錄重要作品LOT 3040 齊白石《多壽多子》，鏡框設色紙本，102×34.5公分，預估價新台幣300萬至500萬元。「多壽多子」之題，既為應市之需，亦寄託白石對人間最樸素美好願望的理解――他畫壽桃，畫的是對生命的禮讚；畫石榴，畫的是對家族的祝福。這種將文人筆墨與民間吉祥圖騰熔於一爐的能力，正是齊派藝術「雅俗共賞」的核心所在。鈐印「齊大」為白石常用，與篆書題字相映發。通幅觀之，題材喜聞樂見，設色明豔動人，筆墨酣暢老到，實為白石盛年佳構，識者當寶之。「多壽多子」是中國傳統繪畫中極受歡迎的吉祥題材，尤其適用於祝壽、婚慶等場合。齊白石此作，將壽桃與石榴並置，寓意雙重祝福，更顯珍貴。查諸市場數據，此類吉祥題材歷來是拍場焦點。其筆下的壽桃、石榴、牡丹等題材，因貼近大眾審美且寓意美好，常創下佳績。此作構圖飽滿，設色明快，題識完整，鈐印清晰，流傳有序，實為藏家納藏之良機。

▲LOT 3040 齊白石《多壽多子》，鏡框設色紙本，102×34.5公分，預估價新台幣300萬至500萬(左)；LOT 3041 齊白石《金桂玉兔》，立軸設色紙本，69×34公分，預估價新台幣200萬至300萬(右)。

該專題另推薦：LOT 3041 齊白石《金桂玉兔》，立軸設色紙本，69×34公分，預估價新台幣200萬至300萬元。金秋時節，桂子飄香；玉兔靜臥，眸光如星。這幅齊白石《金桂玉兔》彷彿將一整個秋天的豐盈與靜好，濃縮於尺幅之間。白石老人以湘上老農的樸拙筆墨，寫下人間最美好的吉祥祝願。金桂象徵「貴」氣盈門，玉兔寓意「前途似錦」，二者合璧，正是中國傳統繪畫中「吉祥」與「雅致」的完美結合。白石畫兔，早年受八大、石濤影響，以簡筆寫意為主，追求筆墨的趣味與神韻；定居北京後，受到陳師曾「畫吾自畫」的啟發，開始轉向「紅花墨葉」的風格，將民間藝術的鮮明色彩與文人畫的筆墨意境相結合，開創出一條雅俗共賞的新路。此幅《金桂玉兔》，其實亦是白石「紅花墨葉」風格的代表，其以金桂的「紅」（實為金黃）與綠葉的「墨」形成對比，兔身的墨黑設色與背景的留白相映成趣，既富民間藝術的生命氣息，又不失文人畫的雅致韻味。畫中鈐「湘上老農」一印與款署「白石老人」相映發：一方自嘲「老農」，一方自稱「老人」，把文人雅趣與鄉野本色交疊為一種獨特的自我形象，也與畫面中質樸清雅的桂兔情景相契。

值得注意的是，2011年為藝術市場的上一輪高峰期，兩件「兔」題材作品的高價成交，充分說明：其一，兔子題材的稀缺性與穩定性。齊白石一生畫兔數量有限，較其蝦、蟹、花鳥等題材更為稀少。物以稀為貴，市場對「兔」的追捧歷久不衰。其二，吉祥寓意的加乘效應。「金桂玉兔」合璧，將「富貴」與「前途」雙重吉祥寓意融於一爐，較單一兔子更具收藏價值與節慶意義。時值2026年迎春拍，此作恰逢其時，金桂象徵富貴盈門，玉兔寓意前途似錦。金桂年年香，玉兔歲歲新。願得此畫者，富貴滿堂，前途似錦。

翰墨傳情―溥心畬在臺摰友與寒玉堂重要門人 (Lot. 3051-3084)

今年是舊王孫詩書畫三絕大師溥心畬先生的130歲誕辰，本場拍賣隆重呈獻一批溥心畬在臺摰友與寒玉堂重要門人舊藏。此專題不僅是一場藝術盛宴，更是一段關於師承、友誼與時代記憶的深度回眸。溥心畬先生身為「渡海三家」之首，其藝術成就根植於深厚的舊王孫底蘊，以詩、書、畫三絕橫跨時代。本次專題特別輯錄其寄寓臺灣時期，與摯友門客、隨侍門生之間往來的精品。這些作品多為溥公精心創作，或在教學餘暇、席間酬唱或是節慶饋贈所作，筆墨間少了一分應酬的拘謹，多了一分真摯的生活逸趣。此次彙萃精品書畫之核心亮點：精采絕倫的工筆設色八駿圖四屏，傳世珍品之寫生工筆設色台灣鳳凰木，超逸高曠而小巧的設色絹本山水佳作，另有楷書七言聯精品及骨力遒勁的行書對聯，部分更書於寒玉堂專用對聯紙上。師徒傳承的見證：涵蓋多件溥心畬為弟子畫作題詩、潤飾的佳作，字裡行間可見溥氏對門生的提攜與愛護，是研究寒玉堂師生關係與教學脈絡的珍貴史料。清雅絕俗的筆墨、流傳有序的收藏：溥心畬摯友每一幅藏品皆展現出超凡脫俗的文人高度與精緻雅趣，拍品出自溥氏摯友家族後人，來源清晰明確。這批舊藏在時光的洗禮下，保存極為完好，更為珍貴的是藏家當年曾選擇部分心愛藏品請溥王孫題跋，它們承載了對傳統水墨藝術及寒玉堂主人的敬重與守護。

「翰墨傳情―溥心畬在臺摰友與寒玉堂重要門人」專題隆重推出LOT 3051 溥心畬《八駿圖四屏》，鏡框設色紙本，75×28.5cm ×4，預估價新台幣300萬至500萬元。這件溥心畬所作《八駿圖》四屏，是其設色工筆精品。溥心畬身為清室後裔，對於「馬」這一題材有著深厚情感，馬在其筆下不只是動物，更象徵著人才沉潛與時光的流轉。每一屏中的駿馬形態各異，或低首沉思、或緩步林間、或奔騰於郊野。造型精準、線條流暢，體現出深厚的寫生功底。馬身色彩用細膩的渲染，如黑白斑紋或淺黃毛色，質感蓬鬆而生動。溥心畬在四屏中靈活運用「遠近對比、一河兩岸」，有的畫面截取山腳局部，強調馬匹與環境互動；有的則延伸至遠山空曠處，營造出天地浩渺之意境。

▲LOT 3051 溥心畬《八駿圖四屏》，鏡框設色紙本，75×28.5cm ×4，預估價新台幣300萬至500萬(左)；LOT 3052 溥心畬《工筆鳳凰木寫真圖》，1961年，鏡框設色紙本，99×45cm，預估價新台幣120萬至200萬(右)。出版：《溥心畬書畫全集－花鳥篇》，乾隆圖書公司，臺北，1978 年，P.33。

本次迎春拍重點拍品包含LOT 3085 于右任《草書五言巨聯》，1962年，立軸水墨紙本，251×51cm ×2，預估價新台幣500萬至800萬元。根據臺北粥會印贈的弧本《竹屋竹聯》與粥會會史紀錄這副聯語「沉吟一個字，揚眉好幾天」是狄膺（君武）在1962年生病住院期間，因詩興大發而獨自構思出的完整對句，此聯描述了文學創作時「苦吟」的過程：為了斟酌一個字而反覆沉思，直到想出妙句後展現出豁然開朗、揚眉吐氣的心情，為粥會第十一聯極品名作。于右任在粥會活動中看到這副聯句，極其賞識其率真與意趣，才主動提出要為狄膺揮毫，右老因為太過喜愛這十個字，甚至連寫五遍才選出最滿意的一副，成就了「于公書法狄公句」的佳話。此對聯為標準草書的藝術巔峰精品，完美結合了他早年的北碑功底與晚年的純熟造詣，筆法圓勁古澹，落墨沉穩端莊。線條不刻意強調起筆的藏鋒與提按，呈現出一種自然拙趣。草書中帶有深厚的魏碑力量感，厚重且充滿韌性，使字體具有豪放壯闊的氣勢，這對聯長度高達251公分，如此巨大的尺幅更顯其筆力的沉厚與大開大闔的氣度。

▲LOT 3085 于右任《草書五言巨聯》，1962年，立軸水墨紙本，251×51cm ×2，預估價新台幣500萬至800萬。出版：

1.《大成- 第五十二期》，創辦人/ 總編輯：沈葦窗 ( 香港)，1978年3 月，P.31。

2.《景行行止 - 于右任逝世四十周年紀年集》，中華粥會，2005 年，P.485。

3.《于右任辭世五十週年紀念大展書法文物專輯》，國立國父紀念館，2014 年，P.47。

大風堂嫡脈―孫雲生舊藏專題 (Lot. 3001-3027)

台北帝圖藝術拍賣會榮幸於2026年度迎春拍，特別呈獻「大風堂嫡脈―孫雲生舊藏」專題，隆重推出LOT 3024 張大千《贈雲生潑墨雲山圖》，1965年，鏡框水墨大風堂羅紋紙，76×142cm，預估價新台幣500萬至800萬元。1965年，張大千67歲，於巴西八德園中揮寫此幀，贈予追隨多年的愛徒孫雲生。60年光陰流轉，當年的師徒情誼，已化為畫面上永不褪色的墨痕。羅紋紙上，墨色依然酣暢淋漓；雲山之間，元氣依舊渾淪充沛。這不僅是一幅畫，更是一段歷史――見證了張大千潑墨風格的成熟，見證了大風堂師徒的因緣，也見證了20世紀中國水墨畫從傳統走向現代的偉大變革。今春，帝圖迎春拍賣與識者共鑑這縷穿越一甲子的墨緣。畫面以大塊面水墨潑寫而成，潑寫兼施，元氣渾淪。墨色層層漬染，濃淡乾溼，變化萬千――濃處黝深如漆，淡處清透如玉，焦處蒼茫如鐵，潤處氤氳如霧，正是「墨分五色」的極致體現。山巒以潑墨為主，墨韻流動，如雲煙吞吐於胸臆之間。大千運筆之時，或傾或潑，或灑或寫，墨色隨紙紋滲化，自成煙雲縹緲之致。林木房舍則以破墨、積墨法輔以筆墨收拾，隱現於墨瀋之間――遠山如黛，近樹依稀，山舍數椽、林木數叢，皆在若有若無之際，正是「妙在似與不似之間」的最佳註腳。

此作特選用仿宋羅紋箋紙，乃大千親自監製或搜羅之佳楮。羅紋紙簾紋細密，紙質瑩潤而略帶澀感，其特殊紋理與水墨相遇，能產生奇妙的肌理效果。大千嘗題其自制仿宋羅紋紙云：「試新製倣宋羅紋紙，發墨不減元明諸老所作也。」此幀墨色之所以特別酣暢淋漓、層次豐富，正賴此紙發墨之功――濃墨處黝深如漆而不滯，淡墨處清透如玉而不浮，墨韻隨紙紋滲化，自成煙雲縹緲之致。羅紋紙的細密簾紋，如水波蕩漾，與墨色交融，為畫面增添了一層若有若無的肌理之美，非尋常紙素所能企及。孫雲生（1918-2000），乃張大千嫡傳弟子，追隨大千先後達四十七年之久。1936年，孫雲生拜入大千門下，此後數十年間，無論大千旅居海外何處，孫雲生始終隨侍左右，深得大千真傳。大千曾贊其「能得予筆墨之真傳」，足見器重之深。此作《潑墨雲山圖》為孫雲生舊藏，納入「大風堂嫡脈·孫雲生舊藏專題」，意義非凡。大千以「爰六十七矣」落款，未題上款，然從孫雲生家族珍藏可知，此乃贈予愛徒的用心之作。畫中鈐「八德園」印，點明創作地點――巴西聖保羅郊外的八德園，是大千晚年最重要的創作基地，見證了其潑墨潑彩風格的成熟與輝煌。孫雲生家族曾珍藏多件大千贈予之物，包括大風堂自用礦物彩及大風堂自用紙。這份師徒情誼，歷經歲月而愈顯珍貴。如今此作釋出市場，不僅是一件藝術珍品，更是「大風堂嫡脈」的歷史見證。

▲LOT 3024 張大千《贈雲生潑墨雲山圖》，1965年，鏡框水墨大風堂羅紋紙，76×142公分，預估價新台幣500萬至800萬。

▲出版：1.《從胸中之竹到手中之竹– 張大千、孫雲生畫集》，朱屺瞻藝術館，2011 年12 月，封面圖版、P.86-87。

2.《大千世界．雲生勝境：張大千、孫雲生粉勾本及畫作展》，常州畫院，2015 年8 月，P.16-17。

展覽：1.「從胸中之竹到手中之竹– 張大千、孫雲生畫展」，朱屺瞻藝術館，2011 年12 月9 日-2012 年1 月10 日。

2.「大千世界．雲生勝境：張大千、孫雲生作品展」，常州畫院，2015年9 月1 日-9 月9 日。

專題中另一焦點拍品為LOT 3027 張大千《擬董北苑江隄晚景》，立軸設色大風堂特製羅紋紙，98×51.5cm，預估價新台幣300萬至500萬元。「二十年前得於故都」――輕輕一句題跋，道盡半生心事。董源《江隄晚景》，南唐北苑副使真筆，被譽為「南宗之祖」。大千於1938年初見於故都北平，魂牽夢縈，欲購而不能；抗戰勝利後，1946年1月終以重金納入大風堂，自比「謝太傅折屐」之喜。得畫同年春日，即在昆明湖上臨摹第一本，題「南唐北苑副使董源江隄晚景大風堂臨本」。1947年5月，此本於上海中國畫苑「張大千近作展」中展出，售價在所有出品中位列最高，由雲南實業家王振宇購藏，此後祕藏70載，直至2017年嘉德秋拍方重現於世。1950年，大千於印度大吉嶺又臨兩本：一為縮臨本，在一套臨古冊頁中，後贈好友高嶺梅；一為雙拼絹本，後留贈夫人徐雯波。此幀作於1965 年前後，乃三臨之作。此時大千早已融會貫通，不復拘泥於形似，而直探董源「天真爛漫，平澹多奇」之神髓。三本對照，可見大千從「摹其形」到「得其神」、從「臨摹古人」到「化古為我」的完整歷程。

張大千《江隄晚景》題材在拍賣市場上屢創天價，足見市場對這一南宗正脈題材的高度認可：題材稀缺：大千一生臨董源《江隄晚景》僅三本，1946年本已破億，1950 年兩本一贈高嶺梅、一留徐雯波，皆為重要流傳。此第三本為市場僅見之晚年臨本，珍稀程度不言可喻。題跋珍貴：大千長題自述得畫、臨畫始末，半生心事盡在其中，較一般作品更具歷史厚度。從1938年初見魂牽，到1946年重金購藏；從昆明湖上初臨，到大吉嶺再寫，再到巴西八德園三臨――董源《江隄晚景》伴隨張大千走過大半生。20載心隨北苑，三臨猶見師古心。此幀之上，大千自題「頗多神似處」，謙抑之中是從容――此時他早已不再斤斤於形似，而直探南宗正脈之神髓。戊申春日，孫雲生敬觀於五峯山園，留下師徒授受的因緣見證。從1946年本1.32億元的天價，到1950年兩本的顯赫流傳，再到此幀晚年三臨之作―「江隄晚景」四字，承載的不僅是一幅畫，更是張大千半生追臨古人、終得化古為我的藝術歷程。

▲LOT 3027 張大千《擬董北苑江隄晚景》，立軸設色大風堂特製羅紋紙，98×51.5公分，預估價新台幣300萬至500萬。本次專場精彩之作亦有LOT 3034 吳昌碩《達摩渡江》，1915年，立軸設色紙本，109×32.5cm，預估價新台幣200萬至300萬元。紅衣達摩，足踏一葦，凌波而來，萬古禪機。吳昌碩以七十一歲之齡，於乙卯長夏（1915年）揮寫此幀《達摩渡江》，將海派領袖的金石筆墨與禪宗祖師的精神氣魄融為一體。畫成之日，摯友王一亭親題簽條，為這件銘心絕品留下「海上雙璧」的因緣見證。百年流轉，墨色如新；三種權威出版，一段清晰來源，共同將這縷渡江而來的禪意，送至2026 年帝圖迎春拍的璀璨燈下。吳昌碩人物畫傳世稀少，世所習見多為花卉、山水，此類人物題材尤顯難得。其人物一脈，遠宗梁楷、牧谿之簡逸，近取八大、石濤之荒寒奇肆，而終歸以自身金石筆墨熔鑄而出，形成了簡逸蒼茫、氣韻高古的獨特風貌。於此達摩像上，這種金石氣尤為集中，以沉著見雄強，形塑出精神重量，可謂其人物畫之典範。畫上長題，詩、書、畫、印四絕合璧。詩文既贊達摩「成佛志堅，救世心熱」，又抒發自身「天跼地蹐，安得隨師」的感慨，寄託深遠。書法行草相間，筆勢飛動，與畫中達摩的衣紋飄舉形成節奏呼應。鈐印「吳俊之印」、「吳昌石」、「歸仁里民」，三方佳印各具姿態，為畫作點睛。

此作又得王一亭親筆題簽，為其增添一層可貴的歷史印記。畫軸簽條書：「吳缶翁畫達摩。王震題籤。」並鈐「王震大利」、「一亭」二印。王一亭與吳昌碩並稱「海上雙璧」，兩人交誼深厚，王曾在1914年於上海六三園為吳昌碩舉辦生平第一次個展，影響甚巨，後更拜入缶翁門下。王一亭篤信佛教，常繪佛像，由他為這件達摩畫像題寫簽條，可謂知音識器且相契，彰顯了他對缶翁藝術的推崇，也見證了兩位大師半生交往的因緣。王一亭親筆簽條，不僅為此作增添了又一層珍貴的歷史印記，更使「吳畫王題」成為雙重保障，堪稱「雙絕」。此外，作品流傳脈絡清晰可考，並可追溯至1989年香港蘇富比拍賣紀錄，1993年出版於《名家翰墨》，1994年入藏鴻禧美術館並出版，再到2010年收入《中國書畫名品編目》，三十餘年間屢經權威出版認證，信而有徵。

▲LOT 3034 吳昌碩《達摩渡江》，1915年，立軸設色紙本，109×32.5cm，預估價新台幣200萬至300萬。出版：

1.《名家翰墨- 吳昌碩山水人物畫特集》，翰墨軒出版有限公司，1993 年，P.13。

2.《僑岷華園藏畫》，鴻禧美術館，臺北，1994 年，P.82。

3.《中國書畫名品編目》，株式會社大塚巧藝新社，2010 年，P.79。

來源：香港蘇富比，1989 年5 月，第23 號拍品。王一亭親筆題簽。

▲LOT 3035 齊白石《九秋圖》，立軸設色紙本，134×33 cm，預估價新台幣400萬至600萬。出版：1.《齊白石作品集》，榮寶齋，2014 年，P.92-93。

2.《懷瑾握瑜―齊白石精品集》，中國嘉德國際拍賣有限公司，2015 年，P.74。

精彩拍品另聚焦LOT 3035 齊白石《九秋圖》，立軸設色紙本，134×33 cm，預估價新台幣400萬至600萬元。當篆書「九秋圖」三字以金石之勢映入眼簾，便知此作非同凡響。齊白石一生作畫無數，然以篆書題畫名者，往往取其莊重古拙之意，寄寓更深。《九秋圖》三字，線條圓厚勁健，結體寬博沉雄，既是畫題，亦是畫境的點睛之筆――篆隸筆意與滿紙秋色相映生輝，古意與鮮活在此刻交匯。這是白石老人寓居京華之後所作。1919年，他從湖南湘潭定居北京，將鄉土記憶、金石修養與都市市場合而為一，開創出「雅俗共賞」的獨特道路。此《九秋圖》，正是這一時期風格成熟的縮影。此作特以篆書題畫，尤為難得。齊白石的篆書取法《天發神讖碑》、《祀三公山碑》，方圓並用，氣勢開張，在近代書法史上獨樹一幟。「九秋圖」三字，線條如鑄鐵所成，結體寬博而不失靈動，與畫中花枝的篆籀筆意相互呼應――枝幹以中鋒寫出，正是以書入畫的典範。此作經兩大權威出版著錄，來源清晰，信而有徵。榮寶齋《齊白石作品集》是研究齊白石藝術歷程的權威畫冊，收錄作品經過嚴格甄選；《懷瑾握瑜―齊白石精品集》則為嘉德拍賣推出的精品專輯，學術價值同樣卓著。兩大出版認證，為此作提供了堅實的學術背書。

此次帝圖藝術迎春拍賣會再次呈獻「渡海三家專區 (Lot. 3086-3115)」，專題中網羅精彩作品另有LOT 3086 張大千《盛夏荷香》，1980年，鏡框設色紙本，43.5×89.5cm，預估價新台幣200萬至300萬元。此幀為大千先生82歲居臺北摩耶精舍所作，時當庚申（1980）二月，正值暮冬初春，而畫家筆下已是一片盛夏荷香。大千晚年將潑墨山水之法融入荷花，大片水墨與花青流動瀰漫，營造出荷塘薰風拂面、光影浮動之境。民國67年（1978），大千移居臺北外雙溪摩耶精舍，自此終老斯土。摩耶精舍鑿池養荷或有大缸養荷，大千每日步遊其間，觀察寫生，荷之朝暮晴雨、風露月影，盡入胸中。此幀作於1980年二月，雖非荷花季節，而筆底生意盎然，蓋畫家所寫，非眼前之荷，乃心中之荷；非一時一景，乃一生對荷之體悟。此作大千晚年以爐火純青之筆，寫摩耶精舍池中清影，橫幅展開，如荷風拂面，敬邀同好共賞此八十二叟心中之荷。

▲LOT 3086 張大千《盛夏荷香》，1980年，鏡框設色紙本，43.5×89.5cm，預估價新台幣200萬至300萬。

古董珍玩

二十世紀名媛芭芭拉·赫頓舊藏――天然陽綠翡翠扭絲紋鐲

本次帝圖藝術2026迎春拍賣會古董珍玩專場重量級呈獻―LOT1105 Barbara Hutton 天然陽綠翡翠扭絲紋鐲，D7.1cm；手圍17.5，預估價新台幣500萬至800萬元。本件翡翠扭絲紋鐲，以天然翡翠整料琢製。玉質細膩凝潤，結晶緊密，種老而水足，通體透發瑩然內光。色呈濃郁陽綠，翠意純正而層次深蘊，非浮艷之明，而是由內而外自然滲透之光華。柔光映照之際，如春水涵碧，清潤流轉。其翠色在明度與厚度之間取得精妙均衡，鮮活而沉著，既明朗而不張揚，亦濃厚而不滯重，呈現上乘翡翠最動人的境界。鐲體為典型圓骨制式，外弧渾厚飽滿，內圈平順流暢，比例嚴整，周正圓融。厚薄寬窄自成法度，使環形張力均勻分佈；佩戴於腕間，貼合而穩，舉止轉動之際，光影沿弧度徐徐推移，於圓融線勢之間生出動靜相涵的節奏。外壁通體琢飾連續扭絲紋，旋線自一端盤繞而起，呈左旋之勢，層層相生，起伏勻稱。每一道絞紋轉折圓潤流暢，銜接若行雲接脈，氣息相承而不見斷續；紋距均勻而富節奏，於細微處略作收放，使整體動勢如水盤旋，循環往復，於圓環之中自然成章。旋線盤繞而不紊，張弛有度，既為裝飾，亦成結構，紋與形互為依存，自然成章。

▲LOT 1105 Barbara Hutton 天然陽綠翡翠扭絲紋鐲，D7.1cm；手圍17.5，預估價新台幣500萬至800萬。來源：1. 芭芭拉·赫頓（Barbara Hutton）舊藏

2. 香港蘇富比 1988.11.16 lot.98 成交價 HKD 7,040,000

出版：1.《蘇富比香港二十週年》，兩木出版社，1993 年，頁344。

2.《翡翠 JADEITE》，四川人民出版社，1990 年，頁82。

3.《保值翠玉》，香港博益，1991 年，頁7。

4.《保值翠玉》，台灣藝術圖書公司，1991 年，頁7。

5.《翡翠 JADEITE》，育昇文化出版，1993 年，頁82。

證書：賴泰安寶石鑑定 Report No.2685079128。

扭絲紋溯其源流，本出於古代繩索絞合之象，由實用結構昇華為審美語彙，復經金銀絞絲工藝之轉化與涵養，漸次融入玉雕語境。至清代宮廷工藝鼎盛之際，此式由附屬紋飾轉為整體造型，使旋線盤繞成為鐲身主體章法。其形寓綿延不絕、生生相續之意，亦暗合圓融周流之象，在圓環一周之中，形成無始無終的循環秩序。然其成器之難，尤在整料之充盈與運刀之節度。旋線既須起伏得宜，亦當銜接無痕，分寸稍差，便難入圓熟。正因工藝要求極高，扭絲式樣在清代玉鐲之中存例有限。以臺北故宮博物院藏品為例，扭絲式樣比例稀罕，且多專匣保存，其存世數量與製作難度，皆可見一斑。此鐲所凝聚者，乃色、種、形、工四端於一環之中高度統合。翠色深蘊而不張揚，質地沉實而內光潛生；圓環周正，線勢盤旋，如水成章。其翠質之精純、造形之法度、雕琢之圓熟，已足為同類翡翠扭絲鐲中之上選。而更為難得者，在於其流傳所賦予之時代分量。此鐲曾為二十世紀傳奇名媛芭芭拉·赫頓（Barbara Hutton）舊藏，芭芭拉·赫頓（Barbara Hutton，1912-1979）生於紐約市，為美國零售業巨擘「伍爾沃斯百貨」創辦人Frank Winfield Woolworth 之外孫女。作為家族女性繼承人，其所承襲之財富規模，為二十世紀上半葉，全球私人資產之巔峰。此鐲於一九八八年香港蘇富比秋季拍賣舉槌，終以港幣七百零四萬元成交，亦創下當時翡翠手鐲之成交紀錄，聲震國際市場。自此之後，歷經四十餘載歲月沉澱，始終深藏於私人典藏之中，未曾再現拍場，亦罕有公開示人，彷彿將一段珠寶史的高光時刻封存於時間深處。本件 Barbara Hutton 天然翡翠扭絲紋鐲，今始重現於世。其不僅代表頂級翡翠質地與工藝標準之巔峰，曾締造翡翠手鐲拍賣史之里程碑，更是傳奇名媛收藏瑰寶中，無可取代的唯一。

御苑藏珍――清乾隆御製銅胎掐絲琺瑯鏤空象鈕葵形大薰爐

本次盛大呈獻LOT 1110 清乾隆御製銅胎掐絲琺瑯鏤空象鈕葵形大薰爐，H75×D75cm，預估價新台幣500萬至800萬元。本座清乾隆掐絲琺瑯鎏金葵瓣式大薰爐，體量宏碩，氣度恢弘，堪稱乾隆宮廷大型陳設薰爐中極具代表性之御用重器。器身以天藍、寶藍琺瑯為主調，間施鎏金，金碧交輝。整器採葵瓣式造形，自爐蓋、盆面至爐腹層層展開，輪廓起伏分明，即於分瓣轉折與結構合縫之際仍保持比例勻稱、章法嚴整。自銅胎成形、掐絲佈局、填釉燒製以至鎏金裝配，諸工序井然有序。以其宏大體量與工藝難度而言，在乾隆御製掐絲琺瑯薰爐中尤為難得。全器結構嚴整，可分爐蓋、盆面與爐身三部分，其間復設象鈕、鋪首耳與獸足等構件，而整體意象由上而下以「太平有象」祥瑞主題貫串。蓋頂鎏金寶象為全器神采所在，與鋪首獅耳、獸足及通體拐子龍紋相互呼應，形成寓意吉祥而法度嚴整的宮廷氣象。

▲LOT 1110 清乾隆御製銅胎掐絲琺瑯鏤空象鈕葵形大薰爐，H75×D75cm，預估價新台幣500萬至800萬。來源:1. 法國坎城地區重要家族, 得自於19 世紀中期, 北京

2. 法國CANNES ENCHERES 拍賣公司 2016.12.11 lot.269 （封面）

3. 英國古董商 Adam Pichon 先生得自於上述拍行

4. 美國奉三堂藝術基金會購自上述古董商

5. 美國金融家Dr. Steven Chen 得自於上述基金會

本器流傳脈絡清晰，出自法國坎城地區一重要家族舊藏，據傳十九世紀中期得自北京，為該家族長期珍藏之宮廷重器。後經 Cannes Enchères 公開拍賣釋出，其後由英國古董商 Adam Pichon 遞藏，再入美國金融家 Dr. Steven Chen 收藏。自法國名門舊藏經公開拍賣流傳，復經歐、美藏家遞藏，不僅見證此類乾隆宮廷大型掐絲琺瑯重器於西方收藏史中的流傳軌跡，亦益彰其於國際藝術市場中的重要地位。以其恢宏體量與精湛工藝觀之，此爐已非單純器用，而為乾隆盛世宮廷工藝、禮制精神與皇家審美高度融合之象徵。金光與琺彩交相輝映，華麗而不失法度，映現帝國鼎盛時期所追求之華麗秩序與威儀氣度。歷經乾隆一朝迄今近三百載而保存完好者，存世尤為罕見，誠為清代宮廷大型掐絲琺瑯陳設器中足以代表盛世風華之重要典範。

哈特曼伉儷珍藏――清乾隆御製白玉「福壽萬年」喜字瓶帶造辦處銅鎏金琺瑯座

古董珍玩專場亮點拍品另有LOT1106 清乾隆御製白玉「福壽萬年」喜字瓶帶造辦處銅鎏金琺瑯座，H26.7×D12.5cm，預估價新台幣500萬至800萬元。本件清乾隆白玉瓶，由和闐玉美玉精雕而成，玉質凝潔潤雅，色澤純白清朗，體量宏碩，器形挺拔莊嚴，氣度雍容不凡。通體雕飾章法嚴整，瓶肩對稱浮雕四組「囍」字團紋，環飾如意與夔龍紋，構圖繁縝，氣脈貫通，寓喜慶延年之瑞意；瓶腹兩側對稱開光，內飾「卍」字、綬帶與鯰魚，構成「福壽萬年」主題，寓長壽富貴、萬年安泰之吉祥，盡顯乾隆朝玉雕構制之嚴謹與美學意涵之完備。帶銅鎏金琺瑯器座，座身鏤雕纏枝牡丹，層層翻卷之瓣葉舒展生姿，並施藍地琺瑯釉彩，光澤瑩澈，與鎏金相映成輝，燦然輝耀。器座結構嚴整，紋飾華麗，與瓶體一氣呵成，精美絕倫。本器傳承有緒，來源顯赫，最早著錄於1956 年紐約 Parke-Bernet Galleries 拍賣會，後為著名收藏家艾倫與西蒙·哈特曼伉儷珍藏六十餘載，歷經著錄於權威圖錄，並於展出於波士頓美術館「玉器六千年」國際大展。玉材之精、工藝之美、構制之嚴、流傳之清，無一不臻上乘，實為乾隆御製玉器承古創新、禮制審美兼備之集大成鉅製。

▲LOT 1106 清乾隆御製白玉「福壽萬年」喜字瓶帶造辦處銅鎏金琺瑯座，H26.7×D12.5cm，預估價新台幣500萬至800萬。來源：1.Owen W. Roberts 舊藏

2. 紐約Parke Bernet Galleries 1956.1.5 lot.372

3. 艾倫與西蒙·哈特曼（Alan & Simone Hartman）伉儷舊藏

4. 香港佳士得 2006.11.28 lot.1411（預估價 HKD 5,000,000-7,000,000）

出版：1.《玉》，Roger Keverne 編，倫敦，1991 年，頁153。

2.《艾倫與西蒙·哈特曼伉儷珍藏中國玉器》，Robert Kleiner 編，香港，1996 年，編號140。

展覽：1.「哈特曼珍藏中國玉器展」，紐約佳士得，2001 年3 月13–26 日。

2.「永恆的精髓―玉器六千年展」，波士頓美術館，2003 年8 月23日–2004 年11 月3 日。

古董珍玩專場亮點專題另有「政經巨擘―嚴氏家族珍藏 (Lot.1001-1104)」專題，重要拍品為LOT 1104 靜公七秩壽禮尚均款田黃浮雕洪福紋「天保九如」隨形章，L17.9cm；W220g，預估價新台幣800萬至1,200萬元。本件優美潤澤之尚均款田黃浮雕洪福紋「天保九如」隨形章，為靜波先生七秩壽禮。整料重達二百二十克，石勢充盈，形度端凝。田黃色澤溫厚沉雅，蜜潤若凝脂，光華內蘊而不外揚；石質凝細緊密，入手溫潤含和，於無聲處自具分量。印面鐫刻「天保九如」，辭意綿延，既承《詩經》祝頌之典聲，亦寓長壽綿延之至誠。石之溫潤與文辭之典雅互為表裡，形質與詩意相映生輝，使方寸之章含納山川日月之象，於沉靜之中氣象恢弘，格局宏遠。本件尚均款田黃浮雕洪福紋「天保九如」隨形章，以上乘壽山田黃石琢製而成。石質溫潤凝膩，色澤純厚而不浮艷。通體以蜜黃為宗，黃中微泛橘金暈彩，光澤由內而外層層滲透，溫厚若熟蠟，內蘊而不張。轉側之間，石肌隱見細密結晶與天然石格，如雲影流轉、山骨含黛，使色、沁、透、膩彼此交融，在沉靜之中自成氣韻。

▲LOT 1104 靜公七秩壽禮尚均款田黃浮雕洪福紋「天保九如」隨形章，L17.9cm；W220g，預估價新台幣800萬至1,200萬。

現代與當代藝術

此次現代與當代藝術專場盛大呈獻LOT 2041 草間彌生（Yayoi Kusama）《蝶》，壓克力畫布，15.8×22.7cm，創作於1990年，預估價新台幣650萬至1,100萬元。像是今春徵得、完成於1990年的《蝶》，即可視為草間彌生探討生死與無限概念的具體實踐。尤其本件乃是在1989年紐約國際當代藝術中心（CICA）盛大舉辦了促使國際對其藝術重新再評價的「草間彌生回顧展」之後畫就，無疑更具指標性意義。此作既非如標本般的客觀物象描繪，也有別於早期以蝴蝶為題材的紙本作品，畫面上經常以刻意暈染的手法營造出隨時都可能殞落消逝的淡淡哀傷氛圍。相反地，在不大的畫幅中，草間彌生以黃色的無限的網為背景，正中的橘黃色蝴蝶華麗大氣地展開雙翅，幾乎占滿整個構圖；再藉由將蝴蝶的雙翅填滿大小不一、虛實相應的圓點，徹底取消了牠的立體感，營造出閃爍靈動的獨特視覺感受，進而轉化為一個飽含豐沛能量、擁有宇宙擴張意象的生命形式，彷彿隨時將振翅飛到未知的遙遠彼方……。事實上，就算沒有從自然界直接獲得啟發，草間彌生也堅定地認為自己可以透過毫無預兆的動機，或是不具任何意義的偶然，和某個神祕的世界連線。對她而言，蝴蝶正是表達「自我消融」與「再生」的完美載體。她在創作的當下，宛如「莊周夢蝶」的寓言故事，與自己描繪的蝴蝶之間跳脫了任何主、客觀的分別，從而邁向「物化」與「忘我」的境界，最終勢將蛻變成永恆的化身，在你我的身邊翩然飛舞！

▲LOT 2041 草間彌生《蝶》，壓克力畫布，15.8×22.7cm，創作於1990年，預估價新台幣650萬至1,100萬。簽名畫背：蝶 1990 Yayoi Kusama。附草間彌生工作室作品登錄卡。

極為重要拍品另有LOT 2044 李真《清風雲露》，銅 58×93×164.5cm，2005年，限量8件，預估價新台幣600萬至1,000萬元。2005年完成的《清風雲露》，則是「大氣神遊」系列的代表作，也是李真美學的集大成者。作品中，童子手持扇子，悠然坐於山巔浮雲之上，神情恬淡自若，彷彿正乘風遨遊於九天之外，正如「獨上雄峰天之界，輕駕浮雲樂逍遙」詩句，這不僅是作品的視覺寫照，更是心靈境界的宣言。在李真的創作譜系中，「雲」的元素具有特殊意義。從1993年的《悟空》開始，他就不斷使用雲作為創作元素，使作品產生「神遊」之感，心沁泰然而精神逍遙。《清風雲露》將此一探索推向極致：雲朵不再是背景或底座，而成為作品的主體構成，承載著人物御風而行的自由意象。童子手中的扇子輕搖，彷彿能帶動天地間的微風，讓觀者隨之升騰，忘卻塵世煩憂。從材料語言的層面來看，此作展現了李真對雕塑媒材的高度掌控力。他擅長將冰冷的青銅溫潤化，透過獨特的表面處理技法，使銅雕呈現「霧化幻金」的特殊效果。遠觀如磐石沉穩，近觀則可見細膩的質感變化；光影流轉之間，冰冷的金屬彷彿有了體溫，有了呼吸。這種材料與精神的統一，正是李真之所以能超越物質限制、直指人心的關鍵所在。范迪安曾說，李真的雕塑「以超俗為根本」，卻又將人物賦予世俗生活的形態與細節，使形象自然而然具有雙重內涵。《清風雲露》中的童子，既是超越塵俗的仙人，又是每個人心底那份純真自在的投射。輕搖扇風間，俗與聖、凡與仙的界線已然模糊，留下的只有一種無法言說的逍遙之感。此次帝圖迎春拍賣所呈獻的《清風雲露》、《大士》與《仙境尋幽》3 件作品，正構成了一條理解李真美學演進的清晰軸線。從1999到2005年，短短6年之間，李真完成了從「虛空中的能量」到「大氣神遊」的關鍵飛躍，而這3件作品，正是這段藝術旅程中三個至關重要的里程碑。

▲LOT 2044 李真《清風雲露》，銅 58×93×164.5cm，2005年，限量8件，預估價新台幣600萬至1,000萬。簽名雕刻後下方：Li Chen X/8 2005。雕刻鈐印：李真。附亞洲藝術中心原作保證書。

▲LOT 2040 名和晃平《PixCell- 香奈兒五號 #3》，複合媒材 15×15×11.2cm，2018年，預估價新台幣150萬至250萬。▲LOT 2019 KAWS Brian Donnelly《The Message》，木質 36×33×17cm，2025年，限量100 件，附原裝箱預估價新台幣190萬至300萬。

【帝圖藝術2026迎春拍賣會】