2025-12-17|撰文者:帝圖藝術拍賣
「帝圖藝術拍賣會」將於2025年12月27至12月28日於台北國泰金融會議廳舉辦秋季拍賣會。此次拍賣會將分為「古董珍玩」、「現代與當代藝術」及「近現代及古代書畫」三大專場,拍品數量共計585件。本次秋季拍賣會隆重呈獻「大風堂遺珍―北美私人舊藏」專題,聚焦張大千擬《北宋麻姑丹砂圖》手卷。此次秋拍盛大徵集「亞洲重要私人藏三石選集」專題,聚焦吳昌碩、齊白石、傅抱石等重要作品,由傅抱石《松亭觀泉圖》重量領銜。另有「柳鳳居舊藏明清重要書畫珍品專題」、「蘭千山館舊藏—王翬、惲壽平(題)《倣高尚書雲海圖》」、「玉丁寧館留珍―秦孝儀院長書畫文玩珍藏專題」、「寒玉堂秘藏—心畬家珍」《恭王府舊藏溥儒贈夫人李墨雲翡翠手鐲》等諸多拍品與專題精彩紛呈。帝圖秋季拍賣會本次「古董珍玩」專場重量級呈獻重要私人珍藏―清乾隆 御用白玉雕「福壽長春」如意,現代與當代藝術重點拍品則關注草間彌生1991年創作之《黑白南瓜雕塑》作品。
在二十世紀中國藝術的宇宙星空中,張大千無疑是最為璀璨的巨星之一。他的一生,是一場貫穿古今、融匯中西的壯闊行旅。本次「大風堂遺珍―北美私人舊藏」專題,有幸徵集到源自同一重要藏家的四件張大千作品,它們如同四枚精確的時間戳記,分別標注了大千先生藝術生涯中四個關鍵的瞬間。從巴西「八德園」的沉潛摹古,到「環蓽庵」時期的自省與酬友,這四件作品系統性地勾勒出其從師古、融古到最終自成一格的清晰脈絡,不僅是藝術的結晶,更是情感的載體與時代的註腳。本專題時間軸的起點,重量級呈獻LOT 3034 張大千 擬《北宋麻姑丹砂圖》手卷,1976年,手卷 設色 絹本,張大千(畫):44.5×94cm、張大千(跋):44.5×12.5cm、臺靜農(跋):44.5×45cm,預估價新台幣120萬至200萬元。在張大千絢爛如星河般的創作譜系中,有一類作品,非為市場而繪,非為展覽而作,甚至不僅是為了藝術本身。它是大千與千年古典傳統間最私密、最酣暢的「游戲神通」,是天才向歷史巨擘發出,並帶著藝術氣魄的「血戰古人」挑戰書。本次帝圖藝術拍賣會「大風堂遺珍」專題,正是這樣一件足以定義「張大千為何是張大千」的里程碑式作品――《擬宋人麻姑丹砂圖》工筆人物手卷。此卷凝結了大千先生六十歲盛年時最精絕的工筆造詣,更因臺靜農先生的千字鴻跋,成為一部理解其「擬古哲學」的微型教科書,稀世罕有,堪為鎮場之寶。
張大千選擇此題,本身就極見匠心。麻姑故事既有仙話的華美與清逸,亦有「狡獪」的戲劇張力;既能讓工筆人物發揮衣飾、姿態、群像的功力,又能在精麗之中藏入一則帶戒心意味的精神寓言。題材之高雅與敘事之可觀,正適合大千以「擬古」之名、行「立我」之實。卷後大千自題,開篇即將觀者帶入1959年(己亥)巴西八德園的創作現場:「此予年六十時在摩詰山中八德園長日無俚,頗以元章自況為樂,所橅或以贈知好或以易米。」「以元章自況」五字,道盡心境。他自比宋代癡狂於金石書畫的米芾,在異國長日中,惟以沉浸於古法摹寫為樂。他將這卷盛年力作贈予「痂癖鄙作」的汝德兄,語近戲謔而情深意厚,既是知音間的調侃,也是大師對「能解此中狡獪」者的俯身相邀,將此作託付予最懂之人珍藏。鈐蓋「游戲神通」一印,正是對此段「以古為戲、神通古人」創作狀態的最佳註腳。
此卷最為耀眼的學術光環,來自臺靜農先生於卷尾的長篇巨跋,以史源、鑑評與學術判準,為作品建立更堅實的藝術史座標。他首先考據《神仙傳》中麻姑故事本源,使畫意與文獻互為映證,隨即直指核心:「大千云,此圖擬宋人實則自具妙裁。」他指出,此卷用筆敷色兼有五代顧閎中與宋代李龍眠之長,人物端麗,「筆墨皆在唐宋間」。綜觀本卷,《擬宋人麻姑丹砂圖》兼具題材之高雅、敘事之完整、筆法之嚴謹與題跋之可考,並由大千自題與臺靜農長跋共同構築出清晰而珍貴的作品脈絡。其一方面見證大千八德園時期對古典人物法度的圓熟掌握,另一方面亦折射其晚年返台後與故人之間的文化情誼與知音互證。此卷名曰「擬宋人」,實為大千以古典為基、以自我為主的高度整合之作;對藏家與研究者而言,皆具兼顧藝術史定位與收藏史價值的雙重意義。
▲LOT 3034 張大千 擬《北宋麻姑丹砂圖》手卷,1976年,手卷 設色 絹本,張大千(畫):44.5×94cm、張大千(跋):44.5×12.5cm、臺靜農(跋):44.5×45cm,預估價新台幣120萬至200萬。
「大風堂遺珍――北美私人舊藏」專題當中,重量呈獻世紀合璧:LOT 3035 張大千、鄭曼青、劉延濤《三髯四君子》手卷,手卷 設色 紙本,張維翰(題):48×135.5cm、張大千(引首):48×104cm、張大千、鄭曼青、劉延濤 (畫):46×343cm、王壯為、臺靜農、陳定山(跋):46×248cm,預估價新台幣120萬至200萬元。張大千、鄭曼青、劉延濤三髯合作四君子手卷,前雙引首由張維翰、張大千所題,其後由壬子鄭曼青題跋、癸丑時王壯為題跋、甲寅時請臺靜農題跋,陳定山八十六歲時為其題跋。本卷之完成歷經數年且從美國訪大千畫菊後,劉延濤畫雙墨蘭、復請鄭曼青畫梅竹,後請王壯為、臺靜農、陳定山題跋記此因緣。藝術史是一條漫長的星河,而有些作品的存在,並非孤星閃爍,而是一整個時代的星圖。它們以筆墨為經,以交誼為緯,成就記錄一段可觸摸、可吟詠的歷史。今季,臺北帝圖藝術於歲末壓軸盛事中,隆重徵集到一件渡海來臺之時代文人風華的絕品――張大千、鄭曼青、劉延濤三家合繪,並集7位藝文碩儒題跋的《三髯四君子》水墨手卷,這件作品承載著跨越太平洋的筆墨因緣,並可說是對20世紀文人畫精神的深情見證。
一卷畫紙,呈現出半部藝壇風流史。此卷最為難得之處,在於它完整保存了從創作緣起到後世品評的全記錄,宛若一部微縮的、流動的雅集史。卷首由曾任國府監院長的張維翰先生題署「三髯四君子圖」,定下基調。其後,臺大中文系主任臺靜農先生長跋,不僅詳述成卷經過,更以文學之筆,風趣勾勒「三髯」樣貌。面對這樣一件作品,今人所見三位大師的筆墨功夫:張大千的灑脫、鄭曼青的清逸、劉延濤的秀潤,在「四君子」的共同母題下各展風姿,和而不同。而這背後所映照的,更是戰後一代文化人橫跨大洋的流動與聚合,是他們在時代變遷中以傳統文人畫形式維繫的精神紐帶與身份認同。收藏的至高意義,或許正在於──收藏一段活的歷史,收藏一個時代的氣息。此《三髯四君子》卷,正是一件「有生命的文物」。它從創作、遞藏到題跋,每一步都充滿了人的溫度、人的故事與人的情感。它讓藝術史從書本中走出來,成為可以觀看、可以觸摸、可以與之對話的具體存在。於今在筆墨間,彷彿能聽見三位髯公的談笑,看見眾多文友的擊節。這不僅是藝術品的徵集,更是一場精神的邀約――誠邀有緣的藏家,前來共同守望這份由筆墨鑄就的文化記憶,讓這段風雅的歷史,在新的時空中繼續它的流傳。
▲LOT 3035 張大千、鄭曼青、劉延濤《三髯四君子》手卷,手卷 設色 紙本,張維翰(題):48×135.5cm、張大千(引首):48×104cm、張大千、鄭曼青、劉延濤 (畫):46×343cm、王壯為、臺靜農、陳定山(跋):46×248cm,預估價新台幣120萬至200萬。
「北美私人舊藏」專題另有張大千重要作品LOT 3036 張大千《丁巳自畫像》,1977年,鏡框 設色 紙本,100.5×52公分,預估價新台幣120萬至200萬元。在中國文人畫的傳統裡,「自畫像」從來不只關乎形貌的肖似;它是一面心鏡,是畫家在生命特定時刻,與自我靈魂的對話。而大千的自畫像,更是極富個人思想特質,其曾有言「眼中恨少奇男子,腕底偏多美婦人」,因而大千人物畫像多女性美人,而筆下入畫最多的「奇男子」,也就唯有蘇東坡與大千先生本人了。展觀此作,畫中大千以精神自況,著一襲傳統寬大袍服,雙手自然下垂兩側,然雙目有神,昂首凝望向遠方天邊。筆法是純然的大千本色,以簡練遒勁的線條勾寫面容,鬚髮飛動,其神情眉宇間既有閱盡千帆的蒼茫,亦有一股淡然塵俗的疏狂之氣,為大千晚年最真實的精神側影。此作上款「汝德吾兄一笑」,贈予多年知交羊汝德先生,更顯其袒露心跡的至誠。
這幅自畫像創作於1977年,時年張大千79歲。此時的他,早已名滿天下。然而,在這幅私密的自贈友人畫像中,大千澈底褪去了所有華彩與聲名,回歸到最本質的「人」。有血有肉的大千躍然眼前,他是一位有風骨、有困頓、有驕傲、亦有自嘲的文人。他是豪邁的友人,也是孤高的隱士;是開宗立派的巨匠,也是安貧樂道的「老狂」。尤其值得玩味的是,畫中鈐有「丁巳」年印及「己亥已己戊寅辛酉」這方獨特的八字干支印。後者被認為隱含大千對自身命運的某種玄學觀照,在「狂奴故態」的自我戲謔之下,或許還潛藏著一份對天命與時運的深邃靜思。大千此作書寫胸中之意氣,不僅是藝術品,亦可說是一份極其珍貴的、關於晚年內心世界的第一手文獻。
▲LOT 3036 張大千《丁巳自畫像》,1977年,鏡框 設色 紙本,100.5×52公分,預估價新台幣120萬至200萬。
20世紀的中國畫壇,風雲激盪,大師輩出。其中,吳昌碩、齊白石、傅抱石――並稱「三石」的三座藝術奇峰,以其各辟蹊徑、開宗立派的偉大創造,共同構築了中國畫從古典邁向現代的壯麗圖景。本輯「三石選集」,薈萃三位巨匠的代表力作,系統呈現此一藝術變革的核心脈絡。本次集結的藏品,不僅是三位大師藝術生涯的精彩傑作,更是一部濃縮20世紀中國水墨創新史。它們的並置,邀請我們一同領略那段筆墨與時代共頻共振的壯闊篇章,見證中國水墨畫走向現代藝術殿堂的輝煌奠基時刻。領銜之作,首推傅抱石金剛坡時期的經典:LOT 3038 傅抱石《松亭觀泉圖》,1944年,立軸 設色 紙本,91×60公分,預估價新台幣800萬至1,500萬元。展開《松亭觀泉圖》,一股蒼茫渾厚之氣撲面而來。畫面上,高山峻嶺以典型的「抱石皴」恣意寫出,墨色淋漓,層巒疊嶂間雲氣蒸騰;近景古松虬曲,掩映著一座臨溪草亭,亭中高士獨坐,靜聽飛泉流響。全圖尺幅宏闊(91×60cm),構圖飽滿而氣脈貫通,將巴山蜀水的雄奇與文人隱逸的幽情完美熔鑄。這並非尋常的臨古之作,而是傅抱石(1904-1965)藝術生命黃金時代――「金剛坡時期」的靈魂結晶。
本件拍品正是傅抱石40歲的創作:1944年歲末,重慶。彼時,抗日戰爭已近尾聲,傅抱石寓居於重慶西郊金剛坡下已近六年。這方狹小簡陋的「山齋」,卻是二十世紀中國畫一場靜默革命的策源地。戰亂的顛沛、家庭的溫暖、巴山夜雨的滋養,以及因資料散佚而轉向筆墨抒懷的境遇,共同催生了傅抱石創作力的總爆發。此作最震撼人心處,莫過於其標誌性的筆墨語言。畫面中,山石的肌理並非傳統的斧劈皴或披麻皴,而是以散鋒豪毫,縱情揮灑,形成一種看似亂頭粗服、實則法度嚴謹的獨特皴法――這便是奠定傅抱石歷史地位的「抱石皴」。《松亭觀泉圖》不僅是藝術精品,更是一件流傳有序、著錄清晰的珍品。畫面題材承襲中國文人「林泉高致」的理想,但灌注了強烈的時代氣息與個人情感。此作是一件流傳有序、著錄清晰的博物館級珍品。它見載於多部權威出版物,包括1980年的《養和堂珍藏書畫集》、《三石選集》及1981年光復書局出版的《中國書畫》等。觀此圖,狂放的皴擦與精微的點景(如亭中人物、山間流泉)和諧共存,墨色層次豐富,沉靜中蘊含著奔放的張力,正是其藝術進入化境的體現。

▲LOT 3038 傅抱石《松亭觀泉圖》,1944年,立軸 設色 紙本,91×60公分,預估價新台幣800萬至1,500萬。出版:
1.《養和堂珍藏書畫集》,國泰美術館,1980 年,P.172-173。
2.《三石選集》,鴻禧美術館,1980 年,P.272-273。
3.《中國書畫 二·山水畫》,光復書局,1981 年,P.134。
4.《傅抱石年譜》,上海書畫出版社,2014 年,P.140。
「亞洲重要私人藏三石選集」專題當中與之輝映者,另有吳昌碩晚年傑構:LOT 3039 吳昌碩《澗泉行吟圖》,1919年,立軸 水墨 綾本,139.5×40.5公分,預估價新台幣250萬至400萬元。展開這幅《澗泉行吟圖》,一股雄渾蒼古之氣撲面而來。高近四尺的綾本立軸上,水墨氤氳,筆力千鈞,全然是吳昌碩晚年「苦鐵畫氣不畫形」的磅礴宣言,畫面構圖奇崛。此作創作於「已未小暑」(1919 年夏),時年吳昌碩七十有六,正是其藝術上「人書俱老」、爐火純青的黃金時期。詩、書、畫在此達到高度統一,共同構築了一個可供靈魂棲息的林泉勝境。三方鈐印亦精心布局。本拍品創作於吳昌碩藝術最成熟的晚年,集其金石筆法、文人詩心與構圖奇趣於大成,是研究其山水畫成就與晚年心境的標準器。品類的稀缺性來看:吳昌碩傳世作品中,純水墨且尺幅宏大、保存完好的山水題材立軸,遠少於其常見的花卉作品,此作題材更顯珍罕。
本品尤為珍貴之處,在於其「日本原裝舊裱,品相完美」的保存狀態。這不僅是一層裝裱,更是一段鮮活的藝術傳播史與鑒藏史的見證。吳昌碩的藝術早在十九世紀末便經由王一亭等弟子友人推介,深刻影響了日本關西地區的書畫界與收藏圈,彼時日本藏家對其作品推崇備至,常以最高規格的「唐樣」裱褙精心裝池,以示寶愛。這套原裝裱工,選料講究,色調古雅,形式端莊,與畫心筆墨相得益彰,歷經百年仍品相完美,如同一個時間膠囊,封存了作品東渡後被珍視、品鑒的原始狀態。它無聲地訴說著吳昌碩作為近代中國藝術走向世界的第一座高峰,在東亞文化圈所獲得的崇高地位。對於藏家而言,此一特徵不僅保證了作品的原始性與完整性,更賦予其超越一般市場流通品的歷史文獻價值與文化對話意義,是極為難得的「生貨」與「密貨」。
▲LOT 3039 吳昌碩《澗泉行吟圖》,1919年,立軸 水墨 綾本,139.5×40.5公分,預估價新台幣250萬至400萬(左);LOT 3040 齊白石《水芉群蝦》,1924年,立軸 水墨 紙本,180×46公分,預估價新台幣200萬至300萬(中);LOT 3041 齊白石《紅荷雙魚》,立軸 設色 紙本,133×33公分,預估價新台幣200萬至300萬(右)。
「亞洲重要私人藏三石選集」專題中,齊白石的藝術世界也在此得到多維度展現。重點拍品包含LOT 3040 齊白石《水芉群蝦》,1924年,立軸 水墨 紙本,180×46公分,預估價新台幣200萬至300萬元。在齊白石的藝術星圖中,繪於1924年的《群蝦》立軸,是一件兼具宏闊氣象與時間謎題的關鍵作品。它不僅以六尺的巨幅展現了水墨生靈的磅礴生機,其獨特的「三百九十六甲子」紀年,開啟了理解畫家創作心路與人際網絡的門扉。款識中「三百九十六甲子」乃齊白石匠心獨運的個人時間體系。以一生日(1864年1月1日)為起點,一「甲子」代表六十日,經計算可推得題款之時約在1929年初。這與畫作標註的1924年形成一處迷人的「雙重時間印記」:面對「玉如先生」這位重要知己,齊白石「衰年變法」(約1919-1929年)的核心探索期的筆墨演進,相較於早期工致寫實的蝦,或晚年極致簡練的「白石蝦」,本幅《群蝦》正處於承前啟後的樞紐位置。這幅《水芉群蝦》不僅是齊白石筆下水族題材的巔峰巨製,更是一件鐫刻著特殊時間密碼、凝結變法關鍵期美學實驗、並承載鄭重情誼的綜合性典藏。它見證了藝術家從「畫蝦」到「寫蝦」的昇華之路,其歷史文獻價值與藝術本體價值,均使其在市場中熠熠生輝,成為洞見齊白石藝術世界核心的必經之門。
另有LOT 3041 齊白石《紅荷雙魚》,立軸 設色 紙本,133×33公分,預估價新台幣200萬至300萬元。「三石選集」專題的脈絡中,齊白石的作品總以其撲面而來的生命野趣與哲思匠心獨占一席。此幅《紅荷雙魚》立軸,堪稱其「紅花墨葉」美學與「以簡馭繁」哲學的經典合奏。全作僅以「白石」窮款與一方朱印示人,卻在立軸的尺幅內,繪出無限的生機與豐饒寓意,展現了畫家臻於化境後返璞歸真的高度自信。此作保存狀態極佳,配有「民國原裝文裱」,這不僅保證了作品的原始性與完整性,其本身古雅的裱工也與畫心相得益彰,共同訴說著流傳有序的收藏故事。帝圖徵得如此寓意吉慶、筆墨精純、品相完美且來源清晰的齊白石標準件,始終是藏家競逐的焦點。它不僅是一件藝術品,更是一份承載著美好祝願的文化符號,懸於廳堂,滿室生輝。
台北帝圖藝術拍賣會榮幸於2025年度秋拍,特別呈獻「政經巨擘的文心珍藏 (Lot. 3006-3023)」專題,隆重推出蘭千山館舊藏—LOT 3020 王翬、惲壽平(題)《倣高尚書雲海圖》,立軸 設色 紙本,60×38.5公分,預估價新台幣120萬至200萬元。展開畫軸,墨氣氤氳。王翬此幅《倣高尚書雲海圖》,非閉門臆造之作,而是一場「目領神會」的藝術憶寫成果。,畫中雖題「倣高尚書」,實則已非單純摹古,而是將高克恭(房山)的雲山傳統,與自身對真實山水的瞬間感悟,熔於一爐。此作雖未紀年,然從惲壽平跋文所述契機,可推斷其創作時間應與王翬生平北行的經歷相關。而惲壽平與王翬交往密切,同為清初六大家之列,兩人在藝術上互知,惲氏常為王翬作品題跋,時在1670至1690年間。此跋語氣真切,記述詳實,應是王翬歸後不久,興味盎然地與南田分享此行所見,南田受感動而題。故本作很可能創作於1689至1691年間,正值王翬中年藝境成熟、融通古人與造化之關鍵階段。此時之作,既有對高克恭典範的敬意,又飽含寫生活力,實屬其創作譜系中兼得「古意」與「生意」的珍稀例證。從乾隆朝雅翫到蘭千山館祕藏,透過鑑藏印可梳理出一段鑑賞史。林氏「蘭千山館」收藏以質精聞名,藏品來源廣涉日本、中國、台灣,如館中名跡褚遂良《黃絹本蘭亭卷》即得自日本藏家齋藤董盦。此軸入藏蘭千山館,亦反映林氏鑑眼光芒與跨域蒐羅之格局。
▲LOT 3020 王翬、惲壽平(題)《倣高尚書雲海圖》,立軸 設色 紙本,60×38.5公分,預估價新台幣120萬至200萬。出版:
1.《中國繪畫總合圖錄 卷二 東南亞·歐洲篇》,東京大學出版會,1982 年,頁11-19。
2.《中國畫大師研究叢書·王石谷》,吉林美術,1996 年,頁261。
▲鈐印比對:《中國書畫家印鑑款識·惲壽平、王翬》,文物出版社,1987 年,第14 號,鈐印「壽平」,及第22 號,鈐印「正尗」,頁1187;及第57 號,款識「王翬之印」,頁97。
亞洲私人收藏清初正脈之經典,此作於帝圖藝術2025年末拍賣會「重要亞洲私人藏家專題」,具多重亮點。主題珍罕:王翬雲山題材少見,且以高克恭為法,融合南北宗筆趣,在其作品中別具一格。文獻性強:惲壽平長跋不僅記創作緣起,更闡發「身到此境,目領神會」的藝術方法論,使作品承載清初正統畫派之美學思想。流傳清晰:從乾隆薛䲖、近代林柏壽,遞藏脈絡分明,且為蘭千山館舊藏,來源可靠。品相精良:設色紙本立軸,尺寸適中,墨彩保存得宜,雲氣淋漓之感躍然紙上。
帝圖藝術繼「柳鳳居明清書法藏珍」專場取得圓滿成功後,今季榮幸再度呈現「柳鳳居藏明清書畫珍品」專題。這不僅是一場新的盛宴,更是對柳鳳居主人宏闊收藏版圖與精微審美體系的延續與深化。從筆走龍蛇的墨韻,到丘壑內營的丹青,本次專題將視線投向明清兩代繪畫的燦爛星河,旨在系統展現一個卓然藏家對中國文人藝術核心脈動的整體把握。「柳鳳居」之藏,素以「真、精、新、稀」著稱。本專題所集,堪稱這一理念的生動註腳。專題領銜之作為LOT 3027 鄭板橋《為朗潤大師寫竹》大中堂,立軸 水墨 紙本,168×93公分(題90×6.5公分),預估價新台幣300萬至500萬元。「揚州八怪」靈魂人物鄭板橋極具代表性的《為朗潤大師寫竹》墨竹大中堂,為板橋「詩、書、畫」三絕藝術的至高典範,更因其畫心保留完整原題、且擁有清末學者陳任暘近400字考證長跋,清晰地勾勒出從乾隆朝焦山書院到宣統年間碧山庵近150年的遞藏脈絡,實為一件兼具強烈藝術感染力與珍貴文獻價值的博物館級珍品。
▲LOT 3027 鄭板橋《為朗潤大師寫竹》大中堂,立軸 水墨 紙本,168×93公分(題90×6.5公分),預估價新台幣300萬至500萬。
▲鈐印比對:《中國書畫家印鑑款識·鄭板橋》,文物出版社,1987 年,第30 號,
鈐印「鄭燮之印」,頁1453;及第87 號,款識「橄欖軒」,頁1456。
本幅流傳有緒,最初為焦山碧山庵世代珍藏,鈐有庵院鑑藏印「焦山碧山庵主書畫珍藏之印」。清末由精通金石書畫的陳任暘鑑定題跋,鈐「陳任暘印」、「耐叟」印。最終渡海來臺,匯入具備宏闊史觀的「柳鳳居」主人收藏序列。這條從方外禪林到文人書齋,再至當代體系化藏家的脈絡,完整而珍貴,使得此作擁有一般市場流通作品難以企及的淵源深度。鄭板橋傳世畫作,畫面精彩且署有年款者並不多見,《為朗潤大師寫竹》大中堂,在市場中堪稱鄭板橋經典竹石題材的「頂配」之作。它擁有辨識度最高的經典詩畫、明確的上款與創作背景、傳承有緒的庵院舊藏身分,以及同時代學者的詳實考證跋文,既邀人欣賞筆墨,更引領觀者進入一段具體的歷史時空,見證一件藝術傑作在時代動盪中的命運與堅守。對於追求收藏最高境界――即收藏具有定論的藝術史名品與可觸摸的歷史本身――的鑑藏家而言,此作無疑是夢寐以求的終極目標之一。
「柳鳳居明清書法藏珍」專題獨具匠心,另聚焦晚明巨帙―LOT 3028 董其昌《松壑幽居圖》,1626年,立軸 水墨 絹本,111×53.5公分,預估價新台幣400萬至600萬元。此軸不僅是董其昌藝術理論「南北宗論」的完美實踐,更因畫上民國粵中鑑藏大家張祥凝簽條所題「神品上」,以及清晰可溯的遞藏,成為一件兼具極高學術價值與市場稀缺性的「畫史標的」。它見證了從明末文人書齋,到近代嶺南藏家的審美傳承,最終渡海匯入當代慧眼「柳鳳居」的完整旅程,可謂「思翁真筆千古得一」的時代迴響。此軸保存狀態佳,為「清末民初文裱」,兼有大師真跡、名家題籤、顯赫遞藏、品相完好四美俱臻。在董其昌真跡市場流通本就有限的背景下,如此一件流傳有序,且經民國大家詳加考訂的晚年「神品」,實為市場難得一遇的標杆之作。
▲LOT 3028 董其昌《松壑幽居圖》,1626年,立軸 水墨 絹本,111×53.5公分,預估價新台幣400萬至600萬(左);鈐印比對:《中國書畫家印鑑款識·董其昌》,文物出版社,1987 年,第83 號,鈐印「宗博學士」,頁1306;及第91 號,款識「董氏玄宰」,頁1306。
▲LOT 3029 張瑞圖(畫)、溥心畬(題)《園居清趣》,1597年,立軸 設色 紙本,145×54公分,預估價新台幣300萬至500萬(右)。 另一焦點拍品為LOT 3029 張瑞圖(畫)、溥心畬(題)《園居清趣》,1597年,立軸 設色 紙本,145×54公分,預估價新台幣300萬至500萬元。晚明書畫巨擘張瑞圖傳世極罕之山水逸品《園居清趣》,並得「舊王孫」溥儒長跋鑑識。此軸是張瑞圖(號二水、果亭山人)隱逸時期繪畫心跡的珍貴存照,更因溥王孫題跋與顯赫遞藏的雙重加持,成為一件可視為美術史研究標本與收藏體系核心之銘心絕品。透過鑑藏印,從晚清名臣到近代祕笈左下方「堅白墨緣」朱印,揭示此畫曾為晚清重要人物趙瀕彥(字堅白)之珍愛。趙氏官至湖南布政使,其收藏代表了高階文官士大夫的審美品味。而「壽石好華之室」、「渠鄉世襲子爵劉氏」等藏印,進一步勾勒出其於近代藏家間傳承有緒的清晰脈絡。現今博物館及故宮「傳世名蹟多鈐有此藏家之印記,亦是名品之證」,這意味著此作自清代以來,便已被識者歸入「珍品」庋藏,其流傳過程本身就是對其非凡價值的背書與強化。
帝圖藝術2025秋拍盛大推出「玉丁寧館留珍――秦孝儀院長書畫文玩珍藏」專題,此間所納一位「文人院長」的紙上風雲與案上春秋,既有懸之於壁的「紙上風雲」――張大千、于右任、黃君璧等巨擘之筆墨,記錄著一個時代最巔峰的才情、格局與交遊;亦有陳之於案的「案上春秋」――如蔡曉芳窯之佳器,凝聚著當代工藝復興的匠心、火候與審美志業,更映照出院長扶植文化、涵養世道的遠識與慧眼。專題中重量呈獻LOT 3061 張大千《桐陰高士圖》,1968年,立軸 設色 紙本,136×69公分,預估價新台幣300萬至500萬元。此軸創作於戊申(1968年)六月既望,時張大千客居巴西「八德園」。畫中構圖匠心獨運,一株高大的梧桐矗立於畫面中央,枝葉扶疏,綠蔭如蓋;一位高士靜立樹左,神態安詳,似在沉思。前景以水墨寫竹石雜木,與濃淡水墨的梧桐形成清雅對比。大千題贈「心波仁兄方家正之」,畫中高士臨桐獨立的意象,既可視為大千自身海外羈懷的寫照,亦可能暗寓對秦院長這般「棟樑之材」的期許與讚頌。這份跨越重洋的筆墨投贈,承載的是藝文宗師之間的精神往還與相互砥礪。畫上鈐有秦孝儀院長著名的齋館印「衡山秦孝儀心波看書讀畫屬文詠詩作字之記」,此印文內容本身即是一幅文人生涯的自畫像,並見證了藏主對此作的寶愛,其真跡身份與藝術價值已獲得學術界與市場的雙重認可,此畫更如一座橋樑,連接著海外與寶島,藝壇與政壇,私人情誼與文化使命,意義非凡。
焦點拍品亦包含LOT 3062 張大千《疏池芙蕖圖》,1976年,鏡框 設色 紙本,43×90公分,預估價新台幣150萬至250萬元。《疏池種芙蕖圖》完成於1976年(丙辰)嘉平月,時大千先生已自海外歸來,定居臺北。他將這幅盈溢著夏日清氣與靜夜哲思的橫幅佳作,題贈「心波吾兄」。《疏池種芙蕖圖》那一萼當軒的荷花,除是君子之德的象徵,亦是洗盡鉛華後的生命本真,誠乃大千定居臺北後,其藝術心境與人生境界臻於化境時,贈與至交所留下的一份精神藝術品。
▲LOT 3061 張大千《桐陰高士圖》,1968年,立軸 設色 紙本,136×69公分,預估價新台幣300萬至500萬,上款人:心波先生(即前臺北故宮院長秦孝儀)。出版:《南張北溥藏珍集萃》,羲之堂,1999 年,P.183。展覽 :《南張北溥藏珍集萃- 張大千、溥心畬書畫珍藏展》,台北,羲之堂,1999 年(左)。
▲LOT 3062 張大千《疏池芙蕖圖》,1976年,鏡框 設色 紙本,43×90公分,預估價新台幣150萬至250萬,上款人:心波先生(即前臺北故宮院長秦孝儀)(右)。
此次帝圖藝術秋季拍賣會再次呈獻「寒玉堂秘藏―心畬家珍 (Lot. 3079-3091)」專題,本專題首以一件清恭王府舊藏翡翠滿綠冰種手鐲領銜,稀世之珍:鶼鰈印記溥心畬夫婦藏,清恭王府滿綠翡翠手鐲首度現身―LOT 3079 清 翡翠滿綠冰種手鐲,手圍:18.5,預估價新台幣60萬至120萬元,附賴泰安寶石鑑定書。專題領銜之清恭王府舊藏翡翠滿綠冰種手鐲,並非僅是頂級材質的展示,更是溥心畬先生與夫人李墨雲女士之間鹣鲽情深的無言見證。這只曾佩於王府閨閣的瑩潤美鐲,隨李夫人自故都至台灣,渡過歷史的驚濤,守護於離亂歲月,其溫潤光澤中,映照的是一個時代的飄零與一個家庭不離不棄的相守。今日現身拍場,實為一段私密家族史與大時代敘事交匯的珍貴結晶。
專題中網羅精彩作品另有LOT 3080 溥心畬《懷戒臺寺古松》,1956年,鏡框 水墨 紙本,16×84公分,預估價新台幣200萬至300萬元。識跋中本幅係作於丙申(1956)十月之望,當時心畬先生甫自日本東京返臺約三個月,居停新北投吟松閣,見下榻房間窗前有數株松樹被溫泉環繞,遂乘興作此圖,並因而回憶起昔日隱居北京馬鞍山戒臺寺時,居處附近的數株千年古松,及聖祖(康熙帝)臨幸時所題詩句,更激起他孺慕之情與感懷故山的心境。此作詩、畫、跋文相得益彰,堪稱心畬先生旅臺期間精絕之作。
▲LOT 3079 清 翡翠滿綠冰種手鐲,手圍:18.5,預估價新台幣60萬至120萬(左);LOT 3080 溥心畬《懷戒臺寺古松》,1956年,鏡框 水墨 紙本,16×84公分,預估價新台幣200萬至300萬(右)。
本次秋拍精彩拍品亦有LOT 3026 陳獨秀《行書杜甫詩二首》,手卷 水墨 紙本,24×83公分,預估價新台幣500萬至800萬元。此次上拍這幅當年因故未入公藏的陳獨秀行書錄杜甫詩二首,讓我們得以親炙陳氏「體勢雄健渾成,功力深厚,更見襟懷」的獷達書風,體現陳氏身為文字學家的獨到一面,所鈐「陳獨秀印」、「仲甫」二印,俱與前述《小學識字教本》及江津時期書贈臺靜農父子書作的鈐印完全一致。本件作品體現了陳獨秀與臺靜農二人無比特殊的情義之交,兼有鄉誼與如兄弟般厚情的生死摯友,在戰亂中極其艱困的生活環境下,猶能用性命守護的動人情境。作品雖僅薄紙一張,但它承載的歷史厚重感與蘊含其中的珍貴情誼猶如千鈞之重!更是書作流傳當世所無可替代的意義!
▲LOT 3026 陳獨秀《行書杜甫詩二首》,手卷 水墨 紙本,24×83公分,預估價新台幣500萬至800萬。
本次帝圖藝術2025秋季拍賣會古董珍玩專場重量級呈獻重要私人珍藏――LOT1100 清乾隆 御用白玉雕「福壽長春」如意,L48.2公分,預估價新台幣500萬至800萬元。本件作品出自香港蘇富比2013年4月8日「中國瓷器與工藝品專場」 拍賣會,編號3035,流傳清晰,來源可徵。如意所用玉材為上等和闐仔玉,非一般山料可比。其質地細膩純淨,光澤柔潤內斂,色澤潔白如脂,通體晶瑩,撫之猶如嬰兒肌膚,凝潤貼手。仔玉乃和闐玉中之上乘,產量稀少,色澤佳、瑕疵少,尤難得整料長形者。能以此等珍稀之玉材雕製為巨制如意,尤顯其用料之尊貴與器物之非凡。通體以立體圓雕一體成形,姿態婉轉流暢,構形圓融生動,遠非常見扁式如意所能比擬。此種雕法不僅對玉料要求極高,製作工序亦極其繁複,轉承起伏之處皆須精準拿捏比例與重心,少有差池即難成器。其所耗工時與材料,成本當為尋常之數倍,乃極盡華貴與技藝之表現。
▲LOT1100 清乾隆 御用白玉雕「福壽長春」如意,L48.2公分,預估價新台幣500萬至800萬。來源:1. 重要私人珍藏、2. 香港蘇富比 2013.4.8 lot.3035 成交價 HKD 5,800,000。
尤為矚目者,通器施以圓凸透雕技法,紋飾層層起伏,虛實有度,刀法圓熟,工藝精緻,且整器玉質通體一致,瑩潔無瑕。此等手法於傳世玉器中殊為罕見,兩岸故宮與拍場紀錄亦難覓先例。僅北京故宮所藏一件青玉圓雕如意構造略近,然就玉種之潔潤、形制之嚴整、工藝之成熟而言,仍難與本器相較,堪稱孤例。如意全長高達四十八公分,規模宏闊,遠超清代同類宮廷器物之常例,於全球博物館與拍賣市場中皆屬鳳毛麟角。結合其玉質之上乘、雕法之罕見、形制之端凝,此器實集乾隆盛世玉作之大成。沉潛十餘載,今再現拍場,誠為專注收藏宮廷御用珍品者不可多得之良機,亦為行家所宜珍視之傳世佳構。綜觀此件白玉如意,玉質溫潤凝潔,色相純白澄明,且以整料雕成,體量宏碩,尤為罕見。構形端凝穩健,紋飾繁縝而井然,主題統一而寓意深遠。自柄端至器首,靈芝盤曲,貫通全器,氣脈綿延;青竹與水仙並生相映,寓四時常青、清芬長在;祥蝠、壽桃與綬帶交輝照映,使「萬壽長春」之旨臻於完備。其雕工之精微、設計之嚴整、語彙之純粹,無不體現乾隆盛世宮廷玉作的成熟格制與至高美學。
此外,本次「玉耀江山―新加坡顯赫家族珍藏玉器 (Lot.1101-1109)」專題盛大呈獻哈特曼伉儷舊藏――LOT1101 清乾隆 白玉光素蓋碗,D14公分,〈大清乾隆年製〉楷書款,預估價新台幣120萬至200萬元。清乾隆白玉蓋碗,通體以溫潤細膩之和闐白玉雕製,玉色暖白清潤,質地晶潔凝膩,泛柔和光澤,氣息靜雅內斂。器表未施一飾,光素無紋,體現「美玉不雕」之宮廷審美旨趣,唯憑材質之上乘與造型之規整,即自生雍穆尊貴之氣度。艾倫· 哈特曼(Alan Hartman, 1930–2023)與夫人西蒙(Simone)為二十世紀後期蜚聲國際之古董商與重要私人藏家。帝圖2025年夏季拍賣會「玉耀江山 ― 新加坡顯赫家族珍藏玉器」專題中,曾呈三件源自Hartman伉儷舊藏之佳作,備受藏界矚目,贏得高度評價與美譽。此次再度釋出其珍藏,誠為同好翹首以待之盛事。
▲LOT1101 清乾隆 白玉光素蓋碗,D14公分,〈大清乾隆年製〉楷書款,預估價新台幣120萬至200萬。來源:1. 新加坡顯赫家族珍藏、2. 艾倫與西蒙·哈特曼 (Alan & Simone Hartman) 伉儷舊藏、3. 紐約佳士得 2009.3.19 lot.625 成交價 USD 146,500。展覽:1. 克羅亞洲藝術博物館,「特拉梅爾與瑪格麗特·克勞亞洲藝術收藏展」,2008 年7 月12 日至9 月28 日。
古董珍玩專場亮點專題另有「灝氣清英―私人藏青花瓷器珍品 (Lot.1110-1115)」專題,重要拍品為LOT1113 清乾隆 青花纏枝花卉紋鋪首銜環尊,H25公分,〈大清乾隆年製〉篆書款,預估價新台幣200萬至300萬元。本件清乾隆 青花纏枝花卉紋鋪首銜環尊,器形倣效上古青銅,做撇口束頸,肩部豐厚,腹部鼓收,下承外撇圈足,器形端凝而莊重。胎骨堅致細膩,露胎處潔白緊密,製坯修整嚴謹,通體施以瑩白釉色,釉面澄澈溫潤,與青花發色互映,使整器呈現玉質般的光韻,氣象精雅。整器於形、胎、釉、紋飾與立體貼塑之間取得極佳平衡,既具乾隆盛世追古之趣,又富宮廷製器之精整華美。肩部鋪首神態生動,器身紋飾繁麗有序,青花色調雅潤靜穩,瓶口海水紋使全器自上而下氣勢完整,諸要素相互映襯,典雅中見宏富、繁飾中寓嚴整,可謂乾隆御窯青花典範之器。
▲LOT1113 清乾隆 青花纏枝花卉紋鋪首銜環尊,H25公分,〈大清乾隆年製〉篆書款,預估價新台幣200萬至300萬。來源:香港蘇富比 1995.10.31 lot.463。
此次現代與當代藝術專場盛大呈獻LOT 2043 草間彌生(Yayoi Kusama) 《南瓜》,壓克力 手繪陶瓷,9×11×11公分,創作於1991年,預估價新台幣350萬至550萬元。此處所見的草間彌生《黑白南瓜雕塑》(Lot.2043)完成於1991年,彼時正值其藝術生涯大放異彩的關鍵轉捩點;不但創作得到母國的肯定,更重新回到了國際視野,益發體現她在這一時期創作的重要意義與價值。相對於更為慣見的黃色南瓜造型,她在這件不過盈掌大小、未施釉彩的陶瓷雕塑上,直接以黑白兩色的油彩顏料來描繪,創作出蒂頭較粗且長、形體略微方扁的黑白南瓜立體雕塑,極為平衡且穩定地立起。一方面脫離了現實的描繪,營造出更為直觀強烈的視覺感受;一方面彷彿也在宣告,無論他人褒貶如何,其對一己藝術的自信始終不曾動搖!
▲LOT 2043 草間彌生(Yayoi Kusama) 《南瓜》,壓克力 手繪陶瓷,9×11×11公分,創作於1991年,預估價新台幣350萬至550萬。簽名底部:Y.KUSAMA 1991かぼちゃ。來源:佳士得,香港,2016.11.27,Lot.110。附草間彌生工作室作品登錄卡。
亮點拍品另有LOT 2042 龎均《春滿灕江》,油彩 畫布,100×200公分,創作於2020年,預估價新台幣500萬至800萬元。以油畫創作來體現傳統文人繪畫之意境與氣韻,正是龎均創作生涯已逾一甲子至今始終不變的追求。此處所見《春滿漓江》作品即可視為明例。打破慣見的尺度,畫家在此件中採用了一比二的畫幅比例,猶如攝影經常使用的全景鏡頭,試圖收納較之肉眼還要更加寬廣的所見,把猶如人間仙境的漓江景致盡數歸諸筆下,充分展現出畫家不拘泥於既定框架的果敢。畫面中,以厚實的筆觸點畫而成的紅色桃花正自怒放,幾乎佔滿了全作,讓觀者一眼即能深刻感受到濃厚的春意;畫面中間下方較為疏朗處則有幾間屋舍相鄰,雖未見半個人影,生活的氣息自然從中流露而出。而穿過花間,極目之處的遠方正是畫家最擅長,也最為人們所稱許的灰白色調,除了淡淡地塗抹出奇峰林立的壯麗景色,江上兩艘輕帆正一前一後準備穿越漫天的桃紅,如是以高處俯瞰的視角無疑更突顯了人與自然造化之間的和諧共鳴。
▲LOT 2042 龎均《春滿灕江》,油彩 畫布,100×200公分,創作於2020年,預估價新台幣500萬至800萬。簽名右下:龎均2020。手繪鈐印右下:均。附藝術家親簽原作保證書。
【帝圖藝術2025秋季拍賣會】
拍賣時間 / 地點
2025 / 12 / 28 (日)
11:00-12:30 【古董珍玩】
12:30-14:00 【現代與當代藝術】
14:00 【近現代及古代書畫】
預展時間 / 地點
2025 / 12 / 27 (六) 10:00-18:00
2025/ 12 / 28 (日) 10:00-11:00
國泰金融會議廳(台北市信義區松仁路9號)
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關鍵字:帝圖藝術拍賣、張大千、溥心畬、書畫、傅抱石