全球藝術市場價跌量漲，當代與女性藝術家長期仍呈升值趨勢

2025-07-11｜撰文者：劉家蓉

川普持續推動強硬貿易政策，近期全球複雜動盪的地緣政治和經濟環境影響了藝術市場，Artprice《2024年度藝術市場報告》指出，2024年全球藝術市場拍賣總成交額衰退逾三成，降至99億美元，來到2009年金融海嘯以來全球藝術品拍賣總成交額最低水準。然而，儘管成交金額下降，但拍賣市場成交量仍繼續增長，成交件數達到歷史高峰之80.4萬件，而這個趨勢已持續數年。Artprice數據顯示，距今十年間，拍賣作品成交量幾乎成長一倍，而20年間，成長率更達306%，藝術市場交易量能明顯持續提升。

全球公開拍賣總成交額與成交數量走勢(單位：十億美元；件)，圖取自Artprice。

若以當代市場來看，同樣的，Artprice《2024年當代藝術市場報告》指出， 2024年間全球當代藝術市場萎縮，市場總銷售金額降至18.88億美元，與2021/2022年間創下的歷史高峰相比減少了近10億美元。儘管如此，距今二十年間，當代藝術的經濟價值呈現大幅成長，從1.69億美元上升至18.88億美元，當代板塊已然成為全球藝術品市場的重要支柱，目前佔全球藝術品市場成交金額之比率為17%。此外，當代藝術交易量的激增也符合全球藝術市場交易量增長之趨勢，當代作品目前佔全球藝術拍賣成交量的18%。

按創作時期劃分的全球拍賣總成交額分布(2024年 VS 2023年) ，圖取自Artprice。

藝術市場交易量成長主要歸功於疫情以來的數位化轉型，為了吸引潛在買家，拍賣行加倍努力擴張產品線，並在線上銷售期間推出越來越多價格可負擔（affordable）的藝術作品，穩定的成交率，加上今年創紀錄的交易數量，證明了此市場銷售策略之奏效。2024年，成交價超過10萬美元的作品數量當中，2024年與2023年相比下降了17%；成交價超過50萬美元的作品數量，2024年與2023年相比則下降了24%。可以看出儘管全球藝術高端價位市場的放緩，普羅大眾能接受的價格範圍內的藝術品交易則崛起，總成交量創下歷史新高。大量作品通常以低於5,000美元甚至1,000美元的價格出售。線上拍賣則進一步拓展了人們接觸藝術的管道，吸引了世界各地越來越多的藝術品買家。

當代板塊而言，2022年，首次超過一百萬件當代藝術品於拍賣會上拍，上拍數量成長12%。藝術品交易量來看，這十年來持續創下新的交易紀錄，拍賣會上售出的當代作品數量增長了一倍多。2024年也再次創下了新紀錄，交易量超過13.2萬件，此受惠於越來越多X世代和Y世代收藏家習慣於使用線上競標，推動當代藝術品市場成交數量再創高峰。特別的是，相較於全球市場，當代藝術市場呈現價量齊揚的長期走勢。

 

多元化成為藝術市場關鍵字

由全球藝術市場交易量創下新高來看，儘管高端市場顯著放緩，藝術市場發展仍比以往更加活躍與多元。2024年拍賣市場的藝術家數量突破18.7萬大關，比2023年增加了6%，更多不同時代、不同背景的藝術家進入拍賣市場，為藝術市場注入新的成長動能。其中看到更多1945年後出生的藝術家進入二級市場，Artprice指出，當代藝術新人佔拍賣市場新入場者的四分之一。整體而言，首次上拍、首次成交的藝術家皆同步成長，藝術市場作品越來越豐富多元之下，帶動更多藝術家創下市場個人紀錄。 

越來越多的藝術家，更加開放的藝術市場，圖取自Artprice。

當代藝術十大領軍人物即佔當代藝術市值之三分之一

2024年間全球當代藝術市場萎縮至18.88億美元，主要係受到權值股藝術家表現放緩影響。Artprice《2024年度藝術市場報告》數據顯示，喬治•康多（George Condo）、傑夫•昆斯（Jeff Koons）和理查•普林斯（Richard Prince）的年度拍賣總成交額與去年相比保持穩定，但遠未及2014年或2021年的高峰。而其他代表性藝術家衰退則較為明顯，包括尚-米榭·巴斯奇亞（Jean-Michel Basquiat）、塞西莉•布朗（Cecily Brown）、達米恩•赫斯特（Damien Hirst）、班克斯（BANKSY）、克里斯多夫•伍爾（Christopher Wool）以及日本超級巨星奈良美智。其中例外的是凱斯•哈林（Keith Haring）之年度拍賣總成交額則增長了22%，歸功於蘇富比於11月21日為其舉辦之專場拍出了31幅凱斯•哈林未公開的水彩素描作品，這些作品繪製在曾經覆蓋紐約地鐵站空白廣告的黑色啞光紙上。而在拍賣之前，這些作品在蘇富比的一個沉浸式展覽中重點展出（在仿製的80年代的地鐵車廂內進行），展覽大獲好評，帶動所有水彩素描作品均以超過900萬美元的價格售出。整體而言，由於缺乏重量級作品成交，以及拍賣買家的觀望態度，造成當代市場的總體下滑。 

當代藝術前十大成交金額藝術家，圖取自Artprice。

當代市場前十大藝術家即已佔據總成交額的三分之一，因此藉由觀察領頭藝術家可大抵洞悉當代市場脈絡。Artprice統計，巴斯奇亞（Jean-Michel Basquiat）仍是當代市場的重要支柱，2024年度成交額為1.84億美元，一人就佔據了當代藝術市場價值的12%，世界排名為第四。他在2021年創下4.39億美元成交額的巔峰，此後其作品在市場的供應量開始緊縮，2024年上拍的繪畫作品只有15幅，而2021年則有24幅。然而，買家依然積極參與，流拍作品極為罕見，2024年僅有兩幅畫作未售出。此有鑑於拍賣公司估價似乎調整得當，作品在預估價格範圍內找到了買家，本年度的重要作品《Untitled（ELMAR）》（1982年）在4,000萬至6,000萬美元的估價範圍內成交，5月份在富藝斯以4,640萬美元售出。而在2021年或2022年，這件作品可能會接近其最高估價。類似的現象也出現在水彩素描類作品中，儘管巴斯奇亞在11月以2,295萬美元的價格刷新了個人紙質作品的拍賣紀錄，但佳士得原本希望這件大尺寸作品能達到3,000萬美元的高價。換句話說，巴斯奇亞今年為全球有實力購藏的買家提供了極具吸引力且難得的收購機會，市場成交價格落在預估價區間的下限。

 

曾為市場寵兒的年輕藝術家面臨嚴峻考驗

新生代標誌性藝術家在2024年普遍受到中國市場回落的影響，例如丹尼爾•阿爾軒（Daniel Arsham）就是一個鮮明的例子。2020年，他的年度拍賣總成交額中有76%來自中國的拍賣會，此後其成交金額距離高峰時期幾乎下降了十倍。其他年輕輩藝術家也有不少成交價遠低於最低估價的案例，尤其曾因香港和上海市場的狂熱而價格飆升的藝術家，例如洛伊•霍洛韋爾（Loie Hollowell）、艾弗瑞•辛格（Avery Singer）等。Artprice指出，超當代（40 歲以下）藝術家的歷史紀錄有一半以上在2020年、2021年和2022年所創下，這些時期的過熱現場顯露出市場買家，尤其是亞洲買家，對於國際知名畫廊（如高古軒或卓納）的年輕藝術家的收藏熱情。如今，這群曾備受推崇的當代藝術家，他們的作品目前在拍賣會上則表現平平。

同樣的，2024年大師級藝術家價格走勢低迷也與香港市場顯著放緩有關，例如從美國大師馬克•羅斯科（Mark Rothko）與愛爾蘭藝術家熱尼維•菲吉斯（Genieve Figgis）也可看出這個現象。以熱尼維•菲吉斯的《草地上的淑女》（Ladies in the Grass，2015年）為例，該畫作2019年估值不足2萬美元，次(2020)年受香港市場熱捧飆升至24.2萬美元。但到了2024年，該畫作僅以10.54萬美元售出，與2020年相比下跌了56%，原買主損失近14萬美元。而熱尼維•菲吉斯的作品總成交額從2020年顛峰期的500萬美元亦降至63.6萬美元。總體而言，此調整反映某些作品在過度投機後的價格回歸理性基本面行情。馬克•羅斯科於1954年創作的傑作《無題（黃與藍）》於香港蘇富比以3,240萬美元的價格拍出了藝術家年度最高價成績，然而這幅曾屬於弗朗索瓦•皮諾（François Pinault）的畫作在2015年曾拍出了4,640萬美元的高價，此一巨大的轉手貶值凸顯了大師級高端市場的萎縮。惟與大師級藝術家市場相比，當代藝術家市場基期較低，應更能抵禦市場風險。

巴斯奇亞（Jean-Michel Basquiat）作品《Untitled（ELMAR）》（1982年），圖取自富藝斯；熱尼維•菲吉斯（Genieve Figgis）作品（Ladies in the Grass，2015年），圖取自佳士得。

女性藝術家作品總成交額演變值得關注

2021年，法國國家博物館的參考資料中顯示，僅有4%至6%來自女性藝術家，與19世紀不到2%的比例相比，進步微乎其微。策展人暨藝術評論家莫拉•賴利（Maura Reilly）在2015年透露，泰特現代美術館的回顧展中只有25%的作品是關於女性藝術家。此一發現促使紐約現代藝術博物館和惠特尼美術館等機構重新審視自己搜藏藝術品的政策，並組織糾正性展覽。自始，女性藝術家在博物館的地位不斷壯大。拍賣行和收藏家也紛紛仿效，拍賣市場上女性藝術家有了更多的曝光機會。過去十年間，女性藝術家作品的拍賣數量成長一倍(98%)，2024年更是創下了15,519件作品成交的歷史紀錄，比2023年的高峰再增長了11%，成交率不斷提高，帶動女性藝術家的拍賣總成交額一路上揚，最終在2018年突破了10億美元大關。這十年間的增長與總體市場下滑之趨勢背道而馳，因此更加引人注目。

2000年以來女性藝術家作品總成交額成長趨勢，圖取自Artprice。

在此期間，百萬美元級拍品女性藝術家的人數也成長逾一倍，從81人增加到169人，而百萬級拍品的男性藝術家則減少了一半。因此，百萬美元級拍品群體中女性的比例明顯上升，自2014年以來從4%上升至15%。此一逆轉同樣反映在年度總成交額趨勢上。過去十年內，儘管藝術市場的整體成交額與2014年的峰值相比下降了46%，但女性藝術家的成交額卻增長了40%。不過2024年，女性藝術家仍出現下滑，年成交額下降了32%，降至11.48億歐元，但下降幅度略低於整體成交額33.5%的下降幅度。

按性別分列的百萬美元級拍賣成交額（2014年對比2024年），圖取自Artprice。

2024年女性藝術家異軍突起的例子比比皆是。除了奧諾拉•卡林頓（Leonora Carrington）創下個人巔峰紀錄和女性超現實主義藝術家的卓越成交額，瓊•米切爾（Joan Mitchell）畫作《Noon》的價值自2016年以來攀升了+130%，從980萬美元升至2,260萬美元；攝影師Diane Arbus的作品《Identical Twins》（1966年，120萬美元，紐約佳士得）首次拍出百萬美元；伊莉莎白•維傑•勒布倫（Élisabeth Vigée Le Brun）的素描作品《Self-Portrait In Traveling Costume》在紐約蘇富比拍出300萬美元。年輕藝術家在市場放緩之下，作品亦仍不斷刷新紀錄，例如露西•布爾（Lucy Bull）拍出238萬美元（《18:50》，2021年，香港佳士得）刷新個人拍賣紀錄；以及賈黛•法多朱蒂米（Jadé Fadojutimi）的作品《The Woven Warped Garden of Ponder》拍出超過200萬美元的好成績（2021年，倫敦佳士得）。然而這些頻頻刷新的紀錄真意味著市場真的在走向女性化嗎？

瓊•米切爾（Joan Mitchell）作品《Noon》，圖取自蘇富比；露西•布爾（Lucy Bull）作品《18:50》，圖取自佳士得。

儘管進步不少，但在市場價值和相對市場佔比方面的性別平等仍然遙不可及。在主要的世界排名中，女性藝術家的比例仍然偏低。在按年度拍賣總成交額排名的前500位藝術家中，女性只有63人，佔12.6%，而男性則有437人。而且排名越靠前，女性的比例就越低。在排名前50位的藝術家中，僅有四位為女性：草間彌生（1.584 億美元）、瓊•米切爾（Joan Mitchell，1.023億美元）、利奧諾拉•卡林頓（Leonora Carrington，5,350萬美元）和喬治亞•歐姬芙（Georgia O'Keeffe，2,820萬美元），佔比僅為8%。而全球排名前10位藝術家，僅有草間彌生一位為女性。目前為止，拍賣會上最昂貴的女性藝術家作品是喬治亞•歐姬芙（Georgia O'Keeffe）的《Jimson Weed - White Flower No.1》，該作品於2014年在紐約蘇富比以4,440萬美元拍出。迄今尚未有女性藝術家的作品價格突破5,000萬美元大關，而這一里程碑已被男性藝術家超越過150多次，凸顯了藝術市場上女性作品價值仍有巨大的成長潛力。

草間彌生作品《千古花園》，圖取自帝圖藝術拍賣。

 

結語

全球藝術市場受到新冠疫情的衝擊開始加速數位化與全球化發展，線上銷售大幅促進了全球藝術品拍賣市場的流動。儘管藝術市場大環境不佳，高端市場新紀錄難以突破之下，拍賣行力求藝術品多樣化銷售與估價的調整，以吸引新一波尋求購買新藝術品的買家的興趣。是以，拍賣市場的整體狀況不能純粹只以年度拍賣總成交額來衡量之，其他關鍵指標，如拍賣動態、流拍率的變化、不同藝術家的加入市場，勾勒出了不斷演變的市場輪廓。2024年，流拍率從2023年的38%下降到33%，成交率維持穩定，拍賣市場以罕見的120萬件作品上拍量與2023年的歷史紀錄持平。此外，早前市場的樂觀氛圍亦使得當代藝術市場的成交金額連續三年超過20億美元，意味著當代藝術市場在全球危機的限制過後，重新定義了無限可能。

藝術品市場中，新舊藝術家交替、市場板塊輪動、藝術品市場價格的漲跌等，皆為市場發展的正常現象。2025年起全球藝術品拍賣市場持續呈現疲軟狀態，整體拍賣成交價格走低，曾經熱門藝術家的作品價格出現下跌現象，除了持續受到全球經濟增長放緩和金融市場波動的影響，拍賣市場中藝術家的精品佳作惜售、市場信心不足、收藏預期變化，使得藏家交易更為謹慎。此時，藝術品收藏取向變化，千禧世代與 Z 世代的年輕藏家可能逐漸成為市場的重要力量，他們的藝術審美和收藏觀念有所不同，從而導致市場交易熱點發生變化。

關鍵字：當代藝術市場、拍賣市場、Artprice、女性藝術家