帝圖2023十周年夏拍0924盛大登場，溥心畬山水六聯屏及張大千潑彩蜀中四天下重量領銜，古董珍玩聚焦盛唐八世紀三彩立馬
2023-09-13｜撰文者：帝圖藝術拍賣
「帝圖藝術拍賣會」將於2023年9月23至9月24日於台北國泰金融會議廳舉辦夏季拍賣會。此次拍賣會將分為「古董珍玩」、「現代與當代藝術」及「近現代及古代書畫」三大專場，拍品數量共計592件。本次夏季拍賣隆重呈獻「北美秘藏⸺西山逸士擬古書畫菁華」專題，推出溥心畬《西山逸士擬吳門山水六聯屏》，以及「四川旅台同鄉珍藏——張大千繪古蜀四天下書畫精品」專題，推出張大千《潑彩蜀中四天下》珍罕之作。精彩專題另有「大風堂秘藏」、「曠代草聖于右任書法專題─日本重要藏家舊藏」、「龍坡雅集⸺臺靜農舊藏及書畫」及「渡海三家專區」專題等，諸多拍品精彩紛呈。帝圖藝術拍賣會十周年慶獲得台北重要收藏家大力的支持，透由此次拍賣會將其多年積藏的珍品與諸方家分享。本次夏季拍賣會「古董珍玩」專場焦點為太平紳士 徐展堂先生舊藏《盛唐 八世紀 三彩立馬》及《清乾隆 御製紫檀雕西蕃蓮紋三彎腿炕桌》，現代與當代藝術重要拍品包含喬治．康多《木製修女》，匯集諸多重量作品，值得關注。
「北美秘藏⸺西山逸士擬古書畫菁華 (Lot. 3046-3048) 」
本次十周年慶典夏季拍賣會書畫專場首先重量呈獻LOT 3046 溥心畬《西山逸士擬吳門山水六聯屏》，鏡框 設色 絹本，165×37公分x6，預估價新台幣1,200萬至1,800萬元。今年適逢溥心畬先生仙逝六十週年，帝圖有幸徵集「北美秘藏⸺西山逸士擬古書畫精華」專題，為殿堂級的一次鉅獻，精彩萬分，以茲紀念。本專輯三組件彰顯出溥心畬深厚的傳統底蘊，融合古人之長，參入自己所得，寫出胸中意境，筆墨見真章。於此，今人得以一窺先生詩書畫造詣的歷史淵源，及其所積澱於文化系統中的質素，充分地凸顯出傳統文人的崇高精神內涵。溥心畬先生為博大精深的傳統帶入了一個新的境界，或有論者認為不該只是「文人畫的最後一筆」，更是開創了「新文人畫的第一筆」。
本件拍品出版於1977年中華書畫出版社，當時藏家極為重視此六條屏山水，故僅同意選用第一屏、第六屏著錄，故未全數出版，此情況於早期70年代書畫出版常見；然此六屏山水遞藏有序渡海來台，視其裝裱、畫絹材質、尺寸均相同且為同一時期所用物料，為蓬島僅見溥心畬六尺絹本山水六屏。上款人麗生即趙志堯（1895-1962) 先生，原名鑫，字麗生，淳如，浙江青田人。讀中學時即與陳誠結交。1917年於上海商務印書館附設商校就讀，1927年赴陳誠21師軍中供職，抗戰時，陳誠主政湖北，氏奉命主持湖北省銀行，兼湖北省田糧處。赴臺後歷任交通銀行董事、董事長。
▲LOT 3046 溥心畬《西山逸士擬吳門山水六聯屏》，鏡框 設色 絹本，165×37公分x6，預估價新台幣1,200萬至1,800萬。
▲出版：《溥心畬畫選集》，中華書畫出版社，1977 年，P.25。
溥心畬絹本作品向為世所寶愛，〈西山逸士擬吳門山水六聯屏〉繪於絹本，悉數公私所藏，可稱罕絕，乃目前所見仿古山水絹本最巨之作，且首見六屏，筆墨精湛，珍若拱壁！此組溥儒臨古山水六聯屏巨製，一共六幅，結構嚴謹，重視線條勾勒，用筆挺健勁秀，風神俊朗，設色清雅，北宗家法結合南宗意境。「落落長松生夏寒，梅苔摴散共盤桓。王謝家庭多玉樹，依然猶是晉衣冠。心畬畫。」該屏脫胎自台北故宮博物院藏文徵明〈松壑飛泉〉(圖一)；「秋色離離到草堂，早看疏葉點秋霜。道人自得蕭間味，睡起攤書映夕陽。行盡崎嶇路萬盤，滿山空翠濕衣寒，松風澗水天然調，抱得琴來不用彈。長松搖日影亭亭， 無限江頭倚杖情。鴻雁欲來天拍水，白雲收盡暮山橫。」脱胎自台北故宮博物院藏戴進〈畫山水〉(圖二)。此外，台北故宮博物院藏明仇英《臨宋元六景・桃溪晴月》之小舟圖式，與普林斯頓大學美術館藏陸治〈山水〉圖軸的構圖靈感，與「溪雲過雨添山翠，花片粘泥作水香。有客停橈釣春渚，滿船清露濕衣裳。石磴盤紆山木稠，林泉如此足清幽。若為飛屐千峰外，卜築誅茅最上頭。初霽雲煙斷複回，水邨山郭景霏微。禪居只在溪南北，欲訪高僧路已迷。」該屏或多或少都有著相似的結構與傳統圖式的再創作。畫作結合題詩，此六屏季節依序為春、夏、秋、秋、冬、秋，四季美好盡收眼底，第五屏之雪景山水使人喜之。大千盛讚溥心畬雪景畫造詣極高，「並世畫雪景，當以溥王孫為第一，予每避不敢作。」
溥心畬先生以歷經改朝換代的皇室身分，加上經史文學家的性格，及隱逸離世的傾向，其淵博學識和儒雅氣質均反映於繪畫之上，始北宗山水緩減了直露鋒芒的粗野，而多了南宗的筆勢流暢，融會發展為峻峭清新的秀逸淡雅，溫潤清麗的風格，無怪乎張大千深表佩服，並有言：「柔而能健，峭而能厚，吾仰溥心畬」。此前市場上所見之先生早期〈松岩訪友〉(圖三)紙本山水巨構（309×94cm）於中國嘉德2021年秋季拍賣會，締造成交價人民幣30,475,000元(約台幣1.3億元)。於今此六連屏仿古山水絹本首見市場，尺幅巨大，構圖嚴謹為溥氏山水佳構，畫幅中深邃穩健的風格與清雅淡逸的意境交織，江山為助筆縱橫，終能體會到畫家曠闊高深的情懷，以及闡發傳統文人修養的精神內涵與價值，待識者關注寶愛。
▲(圖一) (圖二) (圖三)
本北美秘藏專題另一重點拍品為LOT 3047 溥心畬《三猿採薇圖》，立軸 設色 紙本，100×32公分，預估價新台幣250萬至400萬元。溥心畬畫走獸翎毛，形象生動，所畫之猿備受世人喜愛。今大阪市立美術館所藏易元吉〈聚猿圖〉，即曾為溥心畬家藏，啟功認為溥心畬之所以常畫猿「都是受這卷的啟發」。本幅右側紅葉樹幹橫斜而出其間，一白猿兩黑猿動靜相生，或手勾樹幹、或坐立於枝幹，嬉玩其間，形象靈巧具逗趣神態，設色雅緻，意趣盎然。溥心畬在《寒玉堂畫論．論猿》中精闢論說：「古人畫猿不畫猴者，猴躁而猿靜；猴喜殘生物，時擾行旅，猿在深山，攀藤飲水，與人無競；比猿於君子，比猴為小人。」也曾深刻地對友人說：「我認為猿有君子之風，且充滿了親切的人情味，或許還比人可愛多呢。」溥心畬畫猿應有著身逢時代動亂，然洞悉世情作為君子的自我情感投射。
▲LOT 3047 溥心畬《三猿採薇圖》，立軸 設色 紙本，100×32公分，預估價新台幣250萬至400萬元。出版：《溥心畬畫選集》，中華書畫出版社，1977 年，P.5。
本次夏拍眾所關注拍品包括LOT 3038 徐悲鴻《駿馬昂揚圖》，1944年，立軸 設色 紙本，97x53.5公分，預估價新台幣600萬至1,200萬元。此幅作品創作於1944 年，抗戰正酣，亦是徐悲鴻返重慶。續任教於中央大學，並籌備成立中國美術學院於重慶之時。1943 愛國藝術家徐悲鴻在重慶辦畫展。1944年一直主持中國美術學院的時期，此期間亦是國家對日抗戰最紛亂不安階段，他因勞累患高血壓及慢性腎炎等病，住院調養將近半年，創作量銳減。但此階段亦是他創作精品的時期，此畫係繪與當時上海招商局董事長徐學禹之作，不同於一般酬應作品，畫作相當用心認真，此駿馬美在其的欲動還靜之勢。牠脖子扭動，頭向右方眺望，鬃毛在風中飛揚，右腿輕輕抬起站姿優美。徐悲鴻以濃墨強調馬的肩部、胸部、頸部大塊肌肉的形狀，突顯馬的英俊、雄健形象。重墨的線條將柔韌的踝關節和堅硬的蹄子等體面轉折關係惟肖惟妙地刻劃出來，達到盡微致廣的境界。畫面中，徐悲鴻不僅充分發揮傳統筆墨的輕重、疾徐、枯濕、濃淡、疏密、聚散的節奏韻律的抒情性，而且充分掌握筆墨作為「造型語言 的嚴格寫生、寫實的造型性，使兩者巧妙地合而為一，標誌著中西融合的藝術理論和理想在創作實踐中的最高成就，足證此駿馬圖為徐悲鴻銘心佳品。
▲LOT 3038 徐悲鴻《駿馬昂揚圖》，1944年，立軸 設色 紙本，97x53.5公分，預估價新台幣600萬至1,200萬。
此畫另有一故事可提及，1942年抗戰期間徐悲鴻亦為少帥張學良畫立馬圖並摘錄了杜甫詩的末二句「哀鳴思戰鬥，迥立向蒼蒼」，署款「漢卿先生教之」。壬午歲盡。悲鴻貴陽客中寫少陵詩，寓意深遠。此畫原藏家與張學良兩家交好，兩人於臺島期間有機會提及均藏有悲鴻先生馬畫，兩人相約取畫相較，張少帥自認贈徐學禹先生之馬較佳，此藝壇掌故亦增藏畫之趣，現今觀兩畫作望諸方家多多品評，是否張少帥為自謙客套之語，亦或均是悲鴻先生之銘心佳品者。次查徐悲鴻1943年繪贈茅盾先生的立馬圖，於中國嘉德 2012年春季拍賣會大觀之夜拍出1,840萬元人民幣，約合臺幣8,000萬餘元，相較兩件駿馬圖創作年代相隔一年、尺幅與構圖均相仿，相對如此迷人的起拍價格，敬請諸藏家掌握帝圖此次良緣競投此件銘心佳品。
「四川旅台同鄉珍藏⸺張大千繪蜀中四天下書畫精品 (Lot. 3064-3072)」
此次夏拍徵集到重要專題「四川旅台同鄉珍藏——張大千繪蜀中四天下書畫精品」，隆重推出LOT 3064 張大千《潑彩蜀中四天下》，1980年，鏡框 設色 畫仙板，32×41公分x4，預估價新台幣1,200萬至1,800萬元。1980年摩耶精舍時期所繪「潑彩蜀中四天下」，均已完成裝框，大千先生親自攜往旅台四川同鄉會場祝賀，以壯同鄉友好之情誼。本拍品即1980年現場所展示之作品及原裝框，品項保存完好。古蜀四天下通屏，之創作源起係1967年張大千為老鄉長張群先生78華誕，於巴西八德園所繪四川家鄉四名山，並命名《蜀中四天下》泥金通景屏、潑墨巨幅山水，此後並展覽及著錄於台北歷史博物館，出版於張大千畫集第四冊，76頁(如附圖示)。越十年後，1980年張群鄉長復請大千先生為台北四川同鄉會雅集精心繪製《潑彩蜀中四天下》，查考以此四天下為畫題者全台僅此二組件也，第一組件八德園四天下，本次拍品當稱為摩耶精舍四天下通屏，每件潑彩均是大千先生乘飛機離開四川家鄉，凌雲俯瞰，心中所留故鄉四大山影像，四通屏可組織欣賞亦可獨立觀看，均是雄、奇、秀、嶮小中見大精品傑作，當是川人愛好藝術之榮耀，亦是四名山勝景中國之光也。
▲LOT 3064 張大千《潑彩蜀中四天下》，1980年，鏡框 設色 畫仙板，32×41公分x4，預估價新台幣1,200萬至1,800萬。
▲(附圖)
1980年張岳軍復請大千先生再為同鄉畫「四天下圖」以解渡海思鄉之情，並祝福閤府安康。現今觀之此四天下亦是蓬島唯二的「四天下圖」，大千先生第一次即是1967年為了張岳軍八十壽誕賀禮所精心繪製《蜀中四天下》通景四聯屏圖，大千先生為岳軍鄉長以四川的峨眉、劍閣、夔門和巫山等天下四絕景，採以潑墨為基礎，而輔以破墨的聯屏巨製傳世作品。十餘年之後再奉岳軍先生之請於川康渝同鄉台北雅集所繪，《蜀中四天下》為其中友人作為新婚賀禮，此件四天下圖，以日本畫仙版繪製，仍以潑彩破墨法為之，依次為「峨眉天下秀」、「夔門天下嶮」、「巫峽天下奇」及「劍閣天下雄」蜀中四景，秀、嶮、奇、雄為大千先生採取鳥瞰式構圖憶寫家鄉風貌，表現出故鄉四川山河之壯麗，亦屬大千先生以小中見大表現的《蜀中四天下》圖。
本次拍品亮點亦有「大風堂秘藏 (Lot. 3043-3044)」專題，徵集到LOT 3043 張大千《游戲神通擬石濤山水大長卷》，引首 1979，手卷 水墨 紙本，引首39.5x130.5 公分 畫心39.5x379.5公分，預估價新台幣600萬至1,200萬元。張大千極推崇石濤，四僧中尤以石濤得力為多，亦是大千收藏古代名家最多者。大千師曾熙，曾師好石濤，早年即長仿石濤和尚作山水以獻，甚得讚許；並於石濤研究功力深厚，故其布局筆墨，深得其神韻。石濤的創作與理論均影響大千深遠。大千有言：「石濤之畫不可有法，有泥則失之泥；不可無法，無法則失之獷。無法之法，乃石濤法。石谷畫聖，石濤蓋畫中之佛也！」、「石濤的畫，無一不是來自生活而法度嚴謹，無一不新穎奇妙而自闢蹊徑。」「石濤山水畫，是在善於繼承傳統的基礎上，又敢於大膽突破，故有其成就。」大千搜藏石濤名蹟，質量俱精。1921年至1930年間，他曾在上海先後出版了《石濤和尚、八大山人山水精品》、《仿石濤山水金陵勝景》、《仿石濤山水冊頁》、《大風堂藏畫》、《大風堂原藏石濤和尚山水集(三冊)》等畫冊。而後於《大風堂名跡》第一卷首自序中，大千亦自稱「五百年來精鑒第一人」，足見大千的自信，透過對古代經典筆墨的臨摹實踐，大千畫事精進，眼界非凡。至1961 年，張大千亦曾於法國巴黎Huguette Beres 博物館舉行「八大山人、石濤―張大千收藏展」。
▲LOT 3043 張大千《游戲神通擬石濤山水大長卷》，引首 1979，手卷 水墨 紙本，引首39.5x130.5 公分 畫心39.5x379.5公分，預估價新台幣600萬至1,200萬。
據知，一件石濤〈溪山深秀圖〉長卷，畫心左下方鈐有大千鑑藏印「不負古人告古人」，應為大千藏品。又，得黃賓虹、胡佩衡、瞿益鍇三位近代書畫鑒賞家題跋的石濤〈松磵隱居〉卷，亦與此卷筆墨構圖有著異曲同工之妙。由上述兩長卷，可推測本次上拍大千仿石濤長卷應有所本，筆墨間流露出大千格局，主體山脈的長條細線跟山石間的苔點，使畫面靈動，以皴法展現了山的體積感，有如借用轉化王蒙的牛毛皴和解鎖皴為「拖泥帶水皴」，筆墨自由靈活變化，墨法枯濕濃淡兼施，通過水墨的滲化和筆墨的融合，墨點和山、樹自然結合，除裝飾性外並結合墨色濃淡加強景物層次，增益視覺豐富性，意境精湛。本卷精彩地展現出大千早期的仿古功力與其用功深厚，幾可亂真。大千八十一歲回首往事，歷歷在目，題字「游戲神通，少時狡獪，遂為口實，一何可笑」，且著重於「游戲神通」此引首大字。大千甚喜愛此四字，曾囑曾紹杰以此刻為朱文自用印，方介堪亦曾於大千用印邊款，稱讚大千「故其畫益沉雄莊厚，有奇氣，真能遊戲神通者矣。」代表著大千繪畫本領高超。此卷集大千重要臨摹對象、早年仿古見證、晚年題字憶述於一，並有與大千情誼深篤的書家臺靜農題簽，珍貴稀罕，代表著大千的重要習畫歷程，可資學術研究且意義非凡，諸方家當識之寶藏。
此次夏拍重要作品另有LOT 3045 張大千《秋意沒骨山水圖》，1934年，立軸 設色 紙本，110x43.5公分，預估價新台幣1,200萬至2,000萬元。大千先生甲戌（1934）年八月從蘇州赴北平寓居頤和園聽鸝館，本幅即創作於該時期。大千在北平萬壽山避暑，於聽鸝館中雅聚、聽樂、膳食自是心情特好之時期，故創作出此精雅青綠著色沒骨山水，畫幅並錄寫大千仰慕的石濤詩句「綠齊三徑草，秋到一柴荊」，清新怡人。遠近重山直聳天際，高遠視野有著悠遠景深，山谷河渚間一片青草綠坡地，小徑蜿蜒，高士寂然獨坐於山齋室內，此幽靜山齋後植有蕉葉、雜木。齋前雙松昂然高立，綠意草樹間雜以點染紅葉，表明時序已然入秋，題以秋意詩境，益增秋涼消暑之氣。張大千的没骨著色山水約出現於1930年代中期，其喜作純彩色不施墨線的傳統「沒骨山水」，並經由晚明董其昌上追至六朝張僧繇和唐朝楊昇，此際他的設色相較諸名家之小青綠已獨樹一幟。大千於聽鸝館中暢意展現沒骨法之技巧，並間以飛白法完成此畫，是故在設色山石間有著明顯的皴法痕跡，於題識落款中他清晰地寫明技法與明確的年款、地點，可證此沒骨青綠山水為大千先生所開創之「飛白兼沒骨法」，是故在設色山石間有著明顯的皴法痕跡，增添視覺豐富性。
▲LOT 3045 張大千《秋意沒骨山水圖》，1934年，立軸 設色 紙本，110x43.5公分，預估價新台幣1,200萬至2,000萬。出版：
1.《張大千畫集》，香港集古齋，1982 年，編號4。
2.《再現渡海三家藝韻風華畫集》，國立國父紀念館，2011 年，P.21。
3.《千古傳奇―張大千藝術展作品集》，中國文聯出版社，2014 年，P.30。
4.《江山萬里―張大千藝術展》，中國美術館，2014 年，P.47。
經查本幅有著多次重要著錄，其中1982年香港集古齋出版時，大千先生已定居臺北，此作曾為北京榮寶齋王大山舊藏，現藏家於1997年購藏寶愛至今，其學養閱歷宏廣，有言：「本幅沒骨青綠山水可能為大千最早期出版的沒骨山水代表作。」張大千曾追溯並簡括沒骨山水的歷史：「以吾家張僧繇法，繼其軌者，唐有楊昇，宋有王希孟，元無傳焉。明則董玄宰墨戲之餘，時復為之……有清三百年，遂成絕響。」文意中，大千自信地表示其為直接承繼此沒骨山水之重要歷史一人，而這個傳統不僅表現在他的早期沒骨山水，爾後也成為其開創出潑彩法的本源養分因素之一。以此觀之，就大千的整體藝術成就歷程，本幅作為研究大千沒骨青綠山水畫的開端當是極為珍貴，諸方家可知此作之意義，有識者可寶之。經查考比對有明確創作年款之大千擬唐楊昇沒骨法作品中，本件拍品當為沒骨青綠的創始之作，足當大風堂煙雲供養名跡者。
「曠代草聖于右任書法專題─日本重要藏家舊藏 (Lot.3049-3054)」
本次夏拍組成「曠代草聖于右任書法專題」重要專題，2021年帝圖藝術拍賣會接受了日本重要藏家的委託，將其畢生珍藏的曠代草聖于右任書法作品，送回台北與藏家同好交流，接續以往對公司的信任，今年（2023）繼續交由帝圖來辦理日本回流「曠代草聖」精品專拍。本期拍品創作時間跨度極大，包含大陸時期的魏碑體對聯、四聯屏等及渡海來台後的標準草書四聯屏書作，精品繼出涵蓋其書法成就最為巔峰的兩大風格⸺碑體與草體。碑體作品中隨處可見魏碑楷體的影響，結體往往呈現頭大身小的外型，點畫線條不落入碑體書法講求刀刻或漫漶趣味之俗套，反而以自然生動的筆法取代，書寫出醇厚遒勁的圓潤線條，賦予生硬碑體嶄新的生命力。當他全力投入標準草書的整理與書寫後，碑體中重要的結構部分被削弱，線條躍昇為表現核心，點畫之際，呈現出意想不到的的質感層次與豐富變化，這些都需要觀者仔細地品賞與感受，才能體會到其書法的美妙與超凡成就。帝圖持續將于右任精品書作屢創天價成交的佳績，此次委託的六件精品傑作，期盼諸藏家均能各得所愛，奉為家藏至寶。
專題當中焦點拍品為LOT 3049 于右任《草書陋室銘四屏》，立軸 水墨 紙本，172x33.5公分x4，上款人：君武先生，預估價新台幣120萬至200萬元。狄膺（1896-1964），字君武，號雁月，江蘇太倉人，中華民國政治人物。1920年留學法國為「勤工儉學」一份子，是吳稚暉門生。1923 年，入中國國民黨。抗戰勝利後，當選為制憲國民大會代表。1948年，當選為立法院立法委員，並於隔年（1949）來臺。1958年，狄膺倡議在臺恢復「粥會」，並擔任第一任會長。狄膺在臺全無近親，不是文友就是粥友。1962年秋，狄氏養病於臺北外雙溪，仍作聯句自遣：「沉吟一個字，揚眉好幾天」，出語天成，右老聞之大樂並曾以擘窠大字書贈，前後寫了5遍方才滿意；足證兩人情誼深厚。
▲LOT 3049 于右任《草書陋室銘四屏》，立軸 水墨 紙本，172x33.5公分x4，預估價新台幣120萬至200萬。
另一亮點作品則關注LOT 3054 于右任《集宋黃庭堅詩碑體五言聯》，立軸 水墨 紙本，140.5x38公分x2，上款人：師子先生，預估價新台幣80萬至150萬元。本件書贈海上畫家王師子碑體大對聯，右老係集宋黃庭堅《次韻師厚病間十首》詩詞，文曰：開田種白玉，飽牛事耕犁。 雨露非無澤，得秋常苦遲。 猛虎擅文章，斑斑被諸兒。 長松抱勁節，惟有歲寒知。下聯係集《次韻高子勉十首 》鑿開混沌竅，窺見伏羲心。有物先天地，含生盡陸沈。伐山成大廈，鼓橐鑄祥金。三尺無弦木，期君發至音。最為難得者此聯鈐蓋吳昌碩為右老所製「啼血乾坤一杜鵑」閒章，此印未有機會隨右老渡海來台，故今能於帝圖拍賣會首次相見，實屬可貴也。亦是珍藏右老書法作品的亮點藏品，敬請諸藏家多予觀注。
▲LOT 3054 于右任《集宋黃庭堅詩碑體五言聯》，立軸 水墨 紙本，140.5x38公分x2，預估價新台幣80萬至150萬。
本次十周年慶典夏季拍賣會另帶來眾多精彩拍品，包含LOT 3040 黃賓虹《雁宕山游圖》，1931年，立軸 設色 紙本，100x34.5公分，預估價新台幣120萬至180萬元。查黃賓虹年譜紀有1931年5月，曾遊雁蕩，在靈岩觀音洞寺院住了三天，每天夜深人靜時，他帶著筆墨紙硯外出看夜山，畫夜山。他面山而坐，觀察良久，然後在紙上落墨，有時甚至不用筆，而以手蘸墨，在紙上摩挲著畫。此畫即是雁宕山游後之力作，作品與年表兩相印證，此畫近處坡石岸邊有房舍人家，依山傍溪，遠處雜木滴翠峰巒曲折回抱，山上綴著幾家農戶，似乎聽得見蟬鳴犬吠的聲音。不徐不疾，信手拈來。淡淡的花青赭石，點染山陰陽向背和天邊遠山。山水以線條焦墨渴筆，其筆墨融自然山水奇偉壯麗於筆端，獨樹一幟，多用中鋒枯筆集墨，蹊徑別開，有墨淡而韻味，筆簡意足之妙。得之于心，應之於手，筆法之高，出神入化，美不勝收。以及LOT 3041 李可染《布袋和尚》，1985年，立軸 設色 紙本，89x51公分，預估價新台幣150萬至300萬元。李可染常以布袋和尚為題作畫，因從小就在寺廟中接觸到布袋和尚的故事和對聯，布袋和尚亦是中國傳統藝術中常見的人物形象，也是民間信仰的象徵。這位傳五代時期的僧人，被認為是彌勒佛的化身，以大肚能容，歡天喜地而聞名。可染先生以流暢自如的筆墨勾勒出布袋和尚的形象和神態，濃重老練的書法用筆寫出和尚身上的袈裟，大筆揮灑，率性而富於變化，緊緊抓住人物的心理特徵，著意刻畫人物的面部表情，寫意傳神，以精準的用筆勾寫出和尚放達的笑臉，布袋和尚仰天大笑，坦胸露肚，任性天真，無拘無束，右手挑起一個碩大的布袋，但他似乎並沒有被布袋所拖累，仍表現出輕鬆豁達的神態。使其具有強烈的藝術感染力。可染先生以「行也布袋，坐也布袋，放下布袋，何等自在」作為款識，表達了他對布袋和尚生活態度的讚賞和理解。在他晚年更能體會到其中的哲理和意境。另有LOT 3042 齊白石《白猿獻壽圖》，鏡框 設色 紙本，105x36公分，預估價新台幣400萬至600萬元。齊白石所繪白猿獻壽圖為諸多藏家所熱愛，此類畫題歷史寓意與中國傳統文化中的白猿傳說有關。白猿是一種通靈成精、善於攀登和嗜好釀酒的異獸，被認為是長壽的象徵。白猿也與九天玄女、孫臏、孫悟空等神話人物有所聯繫，並在許多古典小說和戲曲中出現。白石老人畫中白猿用右手捧大壽桃悄悄傳向身後，而白猿的左臂，伏膝而垂，狀甚自在毫無偷桃之疑。此用古神話，西王母種桃，三千年一結子，東方朔曾三次偷食，乃被謫降人間的典故。白猿將仙桃從懷中到身後的移位，與傳說中的偷桃獻壽，豐富了畫作的戲劇色彩。畫面的上方白石老人繪以碩果纍纍的仙桃樹，「白猿獻桃」的主題昭然而知。白石老人畫面的色彩以紅、黃、白等暖色調為主，表現出喜慶和祥和的氣氛。畫作反映了中國傳統文化中對長壽的崇敬和祝願，以及對白猿這種神祕動物的想像和敬畏。畫作寓意著長壽無疆，福祿雙全的美意，白石老人復題篆書「大壽」二字於其上及押角印「人長壽」均是給予藏畫者最大的祝願，更是白石老人書畫印俱全的藝術精品。
▲LOT 3040 黃賓虹《雁宕山游圖》，1931年，立軸 設色 紙本，100x34.5公分，預估價新台幣120萬至180萬元(左)；LOT 3041 李可染《布袋和尚》，1985年，立軸 設色 紙本，89x51公分，預估價新台幣150萬至300萬元(中)；LOT 3042 齊白石《白猿獻壽圖》，鏡框 設色 紙本，105x36公分，預估價新台幣400萬至600萬元(右)。龍坡雅集⸺臺靜農舊藏及書畫專題 (Lot. 3073-3090)
臺靜農與張大千相識於抗戰前，而相交於抗戰之間。張大千任中央大學教授期間，每到南京，便在張目寒家落腳。張目寒是臺靜農的同鄉好友，20 年代初，他們在北京求學，與魯迅先生交往甚深。學生時代結束後，臺靜農走入教壇，先後在北平輔仁大學、青島大學任教。張目寒則追隨于右任，在南京任國民政府黨部委員、監察院議事科長等職，進入政界。張目寒雖身在官場，但頗重交情，且愛好書畫金石藝術，與文藝界名人雅士廣有接觸。本次拍品3096號即為張目寒舊藏，為黃賓虹於 1934 年繪贈之山水冊頁及王震所繪古木寒鴉圖冊，亦請諸方家關注。即知張目寒與大千相處甚久，彼此建立了深厚的友誼。由於張目寒的介紹，臺靜農與張大千相識。抗日戰爭爆發，張大千回故鄉四川，臺靜農也與家人入蜀避難。臺公此時在沈尹默先生的指導下，臨寫宋人尺牘。後又從胡小石先生處得到明倪元璐手跡影本，從此以倪元璐為「師」。恰在此時，張大千聽說他寫「倪字」，臺靜農、莊嚴、張大千同覽名跡；張大千與臺靜農、莊嚴等聚會把自己收藏的倪元璐雙鉤本和幾幅倪書真跡，慷慨地贈送給了臺靜農。他一見鍾情，為之心折。張大千的這份贈禮，臺靜農在一生當中珍如拱璧，臨寫不輟。臺靜農寫倪字終成氣候，名噪海峽兩岸，大陸書界泰斗啟功先生對臺靜農的書法藝術評價極高，他說：「一行之內，幾行之間，信手而往，浩浩落落。到了酣適之處，直不知是倪是臺，這種意境和樂趣，恐怕倪氏也不見得嚐到的。」張大千在臺灣看到臺靜農的「倪字」，讚賞道：「三百年來，能得倪書神髓者，靜農一人也。」此次拍品臺公書跡 20 餘件中亦有數件為臨倪體所書，喜愛臺公書法者當可傾心競拍。臺靜農臨終前，將張大千贈送給他的倪元璐的 5 幅真跡捐贈故宮。這5幅真跡，凝結著張大千與臺靜農半生的友誼，也浸潤著他們對藝術所傾注的一腔深情。
該專題集結張大千重要作品，LOT 3073 張大千《霍山瑞靄》，作於1952年，鏡框 設色 康熙螺紋紙，65x28公分，預估價新台幣1,600萬至2,400萬元。此幅張大千仿董元筆意青綠山水繪於1952 年冬，大千此時已移居阿根廷的曼多灑將近一年。為恭祝老友臺靜農(1902-1990) 之母樊老夫人壽誕而有此作。張大千與臺靜農相交甚早，1936年春，大千受徐悲鴻(1895-1953) 之邀，執教南京中央大學藝術系，每週往返於南京及蘇州網師園家中。他在南京勾留時，便借居於與他情同手足的張目寒家中，也因此結識了臺靜農。因臺静農與張目寒係同鄉同學，1920 年代初，兩人在北京求學時，是魯迅的學生。在魯迅影響下，臺静農曾與同仁成立「未名社」，提倡新文學。離開學校後，臺靜農進入教育界，張目寒則側身政壇，在監察院服務。北大畢業後，來臺任教於臺大中文系，直後成為卓然有成的書法家，被大千譽為「習倪元璐(1593-1644) 三百年第一人」；而張目寒則身在官場卻始終未能忘情於金石書畫，由於張目寒的關係，大千與臺靜農相識，彼此間情誼維持了大半生。此畫中的霍山指的是位於安徽安慶的潛山山脈，又名霍山、皖山。主峰天柱山如一柱擎天而得名，由於氣勢雄偉，漢武封之為「南岳」。臺靜農是安徽霍丘人，霍山不但是他故鄉的古地名，也是其家鄉的山水。明代文人畫家沈周(1427-1509) 曾作《廬山高圖(見圖一)為其師陳寬祝壽，取其高山仰止之意。陳寬祖籍江西，沈周以陳寬故鄉山水為他慶賀70歲壽誕，更見學生對老師的仰慕之情。此處大千沿用沈周此意，以臺家鄉霍山景致為長輩臺老夫人慶壽，是以在畫中自稱「恭壽臺老伯母樊老夫人愚姪張爰」，與沈周「門生沈周敬為醒庵有道先生壽」有異曲同工之意。
▲LOT 3073 張大千《霍山瑞靄》，作於1952年，鏡框 設色 康熙螺紋紙，65x28公分，預估價新台幣1,600萬至2,400萬。出版：
1.《張大千先生畫集》，臺北中華書局，1958 年，圖版14。
2.《張大千畫》，臺北雅蘊堂，郭威編，1970 年，圖版35。
3.《張大千繪畫藝術之研究》，臺灣國立師範大學美術研究所，巴東，1987 年5 月，圖版106，P.150
4.《從古典到現代 張大千的藝術1950-1983》，羲之堂文化出版，馮幼衡，2019 年9 月，P.123。
5.「無象之象―張大千精品展」，香港蘇富比出版，2019 年，圖版28，P.68。
展覽：
「無象之象―張大千精品展」，香港蘇富比主辦，臺北羲之堂協辦。展期：2019/10/12―2019/11/9。
畫中並不凸顯天柱山一峰聳立之景，而是以連綿的霍山山脈為主題，畫面上前景有群樹圍抱，山由左下角向右上方綿延不已，右下方的樹叢與遠景的山麓都沈浸於一片雲霧之中。使人想起唐代大詩人李白歌詠天柱山的詩句:「奇峰出奇雲, 秀木含秀氣。清晏皖公山，巉絕稱人意。」大千在前景中強調群樹各具姿態，並特別以石綠為葉片染色，以及將遠峰近樹皆瀰漫在雲海中，呼應著李白對此山「奇雲秀木」的描繪。至於畫面使用的技巧，大千在題款中自言仿董源筆意，而畫中大部分山形與皴法也呼應大千在1940年代末期的習慣，那時他頻頻以董源平行的披麻皴與山勢建構山水。但此幅他似乎在前景山脈的皴法中，又混和了王蒙比較顫抖悸動的筆意，後景的主山上則用的是折帶皴的筆法，以幾何形狀處理岩石的塊面，或因天柱山係由花崗岩組成的危崖奇峰，所以大千選擇了早年習自漸江的方折筆法，恰如其分地表達出其剛硬之層岩肌理。其實此畫與沈周的《廬山高圖》構圖上有共通處，即他們都是主山雄偉、林木繁茂、瀑布流瀉、煙嵐浮動，尤其中景斜走而上的山崗崖壁更是相似，只是方向相反。由於都祝壽畫，所以兩畫的主峰都顯得崇高厚重。對沈周而言，他寓意著對老師寬大樸實人格的景仰，對大千而言, 則是對臺老夫人無限的禮讚與祝福，中間包含著對臺靜農的敬重與友情，尤其大千還特選康熙羅紋紙精心繪製，更見其用心。
1946 年張大千即購藏南唐北苑副使董源精品《江堤晚景》圖軸(圖二)，大千極為喜愛這位南宗之祖，用心臨習，爾後之作均已融入董源筆意，本件畫作大千特意選用康熙羅紋紙因其細密，簾紋細狹且薄，製作精工，透光即顯現細小羅紋，纖維勻淨，展開此畫已為紙質寶光所吸引；觀賞此件青綠霍山圖，發現前景與董源《江堤晚景》之構圖均有一古松橫斜，引導觀畫者與大千神游霍山，此作並於1958年10月著錄於《張大千先生畫集》中第14 頁，足見大千對此畫作甚是滿意，臺公亦極為寶愛，自題簽鈐印，寶藏至今，今日有幸得見仍有氣象萬千，高山仰止之感動。望諸方家用心賞觀。本件康熙羅紋紙仿董元筆意青綠山水圖，蘊含著大千與臺公二家交游的情誼，亦是大風堂創作史上的名作之一，並經多次權威出版著錄，次查有關張大千繪與臺家作品，如1976 年為臺靜農所繪之《灧澦歸舟圖》卷(圖三)，取元朝舊紙，雖僅二尺更甚珍貴，當時即於2005年香港蘇富比秋季拍賣會拍出港幣258.4萬元，以近20 年前之物價指數當屬天價成交拍品之列，現今觀本件以康熙羅紋紙所繪董元筆意青綠山水同為珍稀精品者。
▲左至右依序為圖一、圖二、圖三
專題另推出精彩之作LOT 3074 臺靜農《隸書五言聯》，1980年，立軸 水墨 紙本，134x34.5公分x2，預估價新台幣60萬至120萬元。臺静農此聯，隸書十字，波磔點畫，恣肆縱放，神采飛揚，氣象萬千。融會漢隸菁華而成一家書格，有《史晨碑》之端莊圓熟，然去其方整平正，體勢更形舒展；融《石門頌》之雄強渾樸，然結字更為險峻、筆劃更粗豪。行筆時微帶顫動，緩緩澀進，自然而不矯飾，充分揮了毫端的律動。形貌或不姣妍，而具古媚之姿，反覆咀嚼，愈覺深味。而隸中帶行的筆趣，如閒雲孤鶴般飄然不為俗塵所羈絆。學之者無其生拙古樸之筆，欠乏胸中萬卷學養，卻一味矯揉造作，自是索然無味。此幅書於庚申年(1980)，臺静農79 歲。筆意老拙，已入化境。聯語出於晚明詩人吳偉業(1609-1672) 五律《題心上人方庵》。詩云：「頂相安禪穩，圓塵覆缽銷。誰知眠丈室，不肯效團焦。石鼎支茶灶，匡床掛廮瓢。一枝方竹杖，夜雨話參寥。」以及 LOT 3075 臺靜農《隸書五言聯》，立軸 水墨 紙本，134.5x34公分x2，預估價新台幣60萬至120萬元。此幅漢隸對聯，由張佛千撰句，佛千先生以唐代張九齡的《望月懷遠》中詩句為上聯，全文為，海上生明月，天涯共此時。情人怨遙夜，竟夕起相思。滅燭憐光滿，披衣覺露滋。不堪盈手贈，還寢夢佳期。下聯則集唐代王勃的《送杜少府之任蜀州》中詩句，「海內存知己，天涯若比鄰」，強調是友情的聯絡緊密，跨越了距離，本聯文句意味深長。本件臺公係書贈日本僑領李海天，佛千、臺公及李海天三人均是摩耶精舍主人好友，李海天亦是大千先生生前最後傳世巨蹟，廬山圖的委託人。李海天僑居日本，於日本經營飯店，且喜愛書畫故多委請大千先生繪製書畫，張大千每遊日本必獲其熱情招待，兩人友誼深厚，海天堂藏品豐富且多精品，故多為海內外收藏界所關注。本件臺靜農漢隸書聯經多次著錄出版，當是龍坡丈室銘心佳作。
▲LOT 3074 臺靜農《隸書五言聯》，1980年，立軸 水墨 紙本，134x34.5公分x2，預估價新台幣60萬至120萬。出版：
1.《靜農書藝集》，( 台北) 華正書局，1993 年3 月，P11。
2.《遷想妙得─近現代中國書畫擷萃》，臺北羲之堂，2014 年12 月初版，P. 332-333。
著錄：
《臺靜農先生學術藝文編年考釋》，臺灣學生書局有限公司，2009 年9 月，P.705。
▲LOT 3075 臺靜農《隸書五言聯》，立軸 水墨 紙本，134.5x34公分x2，預估價新台幣60萬至120萬。
渡海三家專區 (Lot. 3091-3122)
帝圖藝術持續推行渡海三家精采之作，此次渡海三家專區 (Lot. 3091-3122)當中首先聚焦關注LOT 3091 張大千、溥心畬《芍藥蜨蝶圖》，鏡框 設色 紙本，68x34公分，預估價新台幣250萬至400萬元。此件作品上款人：力耕仁兄即為臺灣資深藝文記者張力耕先生。張氏畢業於中央政治學校新聞系，二戰期間擔任戰地記者，赴臺後任職於《中央日報》，曾經專訪周作人、傅斯年等人，受到傅先生賞識。與張大千、溥心畬、黃君璧亦為好友，曾主理《大華晚報》副刊及《電視周刊》編務，爾後移居美國。本件芍藥構圖成一個圓心，正如一對戀人低頭顧盼之姿，大千畫來用筆迅急自然颯爽，花葉枝條均是精準描寫，毫無滯澀，花心及葉均以淡墨畫成，花苞以濃重胭紅提神，形成畫中焦點。復經溥儒補上蜨蝶，亦是以淡墨染出蝶翅，再以其游絲書抅出觸鬚與觸隻，這隻將落於花上的蝶馬上活化了這件作品，益顯生機勃勃。且兩位大師的合作更增此畫的珍藏價值。另有LOT 3092 張大千《山芋圖》，1982年，鏡框 設色 紙本，69x39公分，預估價新台幣200萬至300萬元。此《山芋圖》繪於1982 年底，畫中三球嫩芽初露的山芋，生機勃勃的散落在畫幅右側，左側另一球卻已長出三支紅莖與猶帶嫩紅的綠葉，春意洋溢，畫面充滿了活力與生趣，水墨暈染之芋頭惟妙惟肖，甚令人喜愛。大千雖是擬金冬心(1687-1764) 詩意，但已然成為自已獨特的「山芋」表現(附：金冬心畫)，落款題寫字體蒼勁有力，當是摩耶精舍時期賞心逸作。
▲LOT 3091 張大千、溥心畬《芍藥蜨蝶圖》，鏡框 設色 紙本，68x34公分，預估價新台幣250萬至400萬(左)；LOT 3092 張大千《山芋圖》，1982年，鏡框 設色 紙本，69x39公分，預估價新台幣200萬至300萬(右)。
本專題張大千精彩之作亦包含LOT 3093 張大千《暗香圖》，1970年，鏡框 設色 畫仙板，44x58.5公分，預估價新台幣200萬至300萬元。上款人：維揚仁兄。此件美國回流大千荷花作品，係大千先生旅美期間的創作，大千以濃墨描繪出主體荷葉，似乎保護著池中的兩朵一開一合的白蓮，畫面中、西融合，寫生與抽象併存於畫中，這是受國外抽象藝術的影響，畫面下方以大量水墨烘染以純美清雅勝出，大有繁華落盡、洗盡鉛華之感。以及LOT 3094 張大千《荷塘儷人圖》，1979年，鏡框 設色 紙本，34x67.5公分，預估價新台幣150萬至250萬元。張大千可謂是中國史上畫荷大家之一，筆下的荷花雅俗共賞，嬌豔而不俗，本次徵集的荷花作品為遷居台北摩耶精舍時期的創作，荷花出汙泥而不染，千年來人們一直尊荷，張大千更愛荷，於摩耶精舍中養荷畫荷，故他筆下的荷已建立了他個人的符號，此畫大千以花青加墨烘染出大片荷葉，將荷花安排於畫面正中之荷葉間，並以濃重之烟紅點染花頭，使得畫幅活潑且生氣勃發，復題大千畫荷的經典詩句：「兩村姊妹一般嬌，同住青溪隔小橋。相約采蓮期早至，來遲罰取盪蘭橈」，復再題贈向榮、啟文夫婦寶藏至今，此畫令人觀之生愛，當是大千荷中逸品也。
▲LOT 3093 張大千《暗香圖》，1970年，鏡框 設色 畫仙板，44x58.5公分，預估價新台幣200萬至300萬(左)；LOT 3094 張大千《荷塘儷人圖》，1979年，鏡框 設色 紙本，34x67.5公分，預估價新台幣150萬至250萬(右)。
本次渡海三家專題另帶來溥心畬精彩拍品，亮點拍品如LOT 3099 溥心畬《工筆洛神圖》，鏡框 設色 絹本，100x43公分，預估價新台幣200萬至300萬元。此圖為溥氏工筆寫絹本洛神圖，雖未紀年款但應於渡海來台之作，畫中洛神手執孔雀紈扇，姿容秀麗雍容典雅，衣紋線條剛勁、飄灑，時出方折之筆，筆致細膩，設色濃麗而脫俗，精心之處是上衣繡花紋樣均描繪於衣襟之上，更顯洛神高貴雍容形貌。畫幅上方由溥氏以行書自作洛神詩句，兼參照《洛神賦》內容。此題材前於中國眼鏡公司曾藏委請公司以高價拍出，今復見「洛神」當證此件洛神稿本是溥氏極受歡迎的仕女畫題也，請諸藏家把握這次入藏洛神的佳機，多多競投。重要拍品另有LOT 3101 溥心畬《龍蟠幽谷圖》，鏡框 水墨 紙本，26x88公分，預估價新台幣120萬至200萬元。出版：《溥心畬書畫集(上)》，故宮博物院紫禁城出版社，1997 年，P.220。此《龍蟠幽谷圖》描繪了一個幽靜的山谷景色，畫中有一千年古松，如一蜿蜒巨龍環繞在山壁上，形成一個強烈震憾的視覺焦點。它以古松虬壯和曲折之姿，與周圍的削壁相生相融形成了張力和動感，孤高的山嶺萬物生長困難，僅有松能耐此艱困的境地，又以莊子《人間世》寓言中，「商丘大木」的故事為典，說明「不材無用，是以為大用」的體認，也象徵了溥心畬對萬物生命和創造力的讚美。畫幅以北宗斧劈皴行筆，當是溥氏渡海於蓬島憶寫西山戒台寺古松之佳作也。
▲LOT 3099 溥心畬《工筆洛神圖》，鏡框 設色 絹本，100x43公分，預估價新台幣200萬至300萬(左)；LOT 3101 溥心畬《龍蟠幽谷圖》，鏡框 水墨 紙本，26x88公分，預估價新台幣120萬至200萬(右)。
古董珍玩
本次帝圖藝術2023夏季拍賣會古董珍玩專場重量級呈獻「太平紳士 徐展堂先生舊藏」LOT 1117 盛唐 八世紀 三彩立馬，H73.7×L83.2公分，預估價範圍新台幣800萬至1,200萬元。來源：源自歐洲私人舊藏；倫敦蘇富比 1986.6.10 lot.15（成交價 GBP 176,000）傳Eskenazi 購自上述拍賣會；香港徐氏藝術館 徐展堂舊藏；菲律賓GBR 博物館 Geronimo Berenguer de los Reyes Jr. 舊藏。出版：《蘇富比國際預覽精品》，倫敦蘇富比，1986 年，封面；《徐氏藝術館・陶瓷 I・新石器時代至遼代》，香港徐氏藝術館，1993 年，編號 90；《亞洲藝術 GBR Museum 特刊》1-2 月號，亞洲藝術雜誌社，1998 年，頁80。
▲LOT 1117 盛唐 八世紀 三彩立馬，H73.7×L83.2公分，預估價範圍新台幣800萬至1,200萬。
此件體態雄健的三彩大馬，塑造相當精緻，駿馬眼似垂鈴，眼眶高聳呈三角，耳如削竹，鼻大而方，昂首揚脖，臉部肌肉線條清晰寫實。馬身肌骨勻健，長鬃披拂，體型膘肥，麟腹虎胸，尾系花結。並以模塑貼花工藝，駿馬頭戴「絡頭」，額飾「盧當」，身披「攀胸」和「鞦帶」，上掛仿金屬寶相花杏葉形飾片，背配「馬鞍」，鞍毯肌理雕刻深峻。這種特意表現寫實的鬃毛、精美馬飾以及仿毛皮似的馬鞍毯相當少見，為唐代三彩馬中高品級的品種。近例可參考《洛陽唐三彩》1980 年，北京文物出版社，編號72；《東方陶瓷 第一卷 東京國立博物館》，1982 年，東京國立博物館，頁64；《龍泉集芳 第一卷》1976 年，東京繭山龍泉堂，頁202；《清翫雅集廿周年慶收藏展・器物》2012 年，清翫雅集，頁77。而台灣歷史博物館典藏一匹相似作品，曾出版1995 年《唐三彩特展圖錄》中，原為河南博物館之舊藏，出土於民國十七年洛陽，被指定為重要古物。本件徐展堂舊藏三彩立馬，尺寸高大，屬唐三彩雕塑中最大尺寸的品種。寶馬通體先施白釉，釉呈牙白色，再有意識的複施褐色釉，而在頭、長鬃等處留白，最終在鞍轡、珮飾等處施加綠彩，色彩斑斕、瑰麗多姿，美不勝收。整體做工講究，駿馬英姿挺拔，氣勢昂揚，無不體現盛唐時期，開闊、雄渾的氣勢之美。作品不僅經牛津熱釋光檢測 編號為866b45，檢測結果與定年相符為唐代真品，更是來源清晰，遞藏明確顯赫。三彩馬源自歐洲私人珍藏，並於1986 年由倫敦蘇富比舉辦「唐代重要陶瓷、金屬與雕塑」專拍，以176,000 英鎊拍出，傳為Eskenazi 購得。而後輾轉由徐展堂先生獲得，收入「徐氏藝術館」館藏，並編輯出版於重要館藏系列書籍。再由菲律賓著名企業家Geronimo Berenguer de los Reyes Jr. 購得，進「GBR博物館」典藏，作為中國陶瓷的代表藏品。而寒舍主人蔡辰洋先生，曾於1991 年對本三彩馬留有：「特佳，大美」之評語筆記。
徐展堂(1940~2010)，香港傳奇商人，北海集團執行董事，受太平紳士勳銜、金紫荊星章，為著名的實業家、慈善家及藝術文物收藏家。徐展堂先生13 歲父親因病逝世，家道中落，身為長子一肩扛起家計，年少曾為信差雜工，後創業經營食肆、油漆、廣告招牌製作、裝修等。憑藉過人的眼界與膽識，投資股票、房地產致富；隨後收購香港中華製漆廠，成立北海集團，並涉足投資能源、基建、汽車產業，成為跨越香港、新加坡、中國大陸等國際型跨國集團。除了是叱吒商場成功的企業家，徐展堂更是位聲譽卓著的文物鑑賞家。從1970年代中期至1990 年代，不惜巨資從國際拍賣會、歐美等地，購藏珍貴文物。其收藏不拘泥於一種類別，以中國陶瓷為主，藏品涵蓋青銅器、玉器、家具、牙角器等多個領域。藏品質量媲美各大公私立博物館，被認定為當時世界首位的中國陶瓷收藏家、中國文物前五大收藏家、以及世界前50 大收藏家。徐展堂曾先後向7 個國家和地區的博物館，捐贈文物和巨資保護中國文物，包括英國維多利亞與亞伯特博物館、澳洲國家藝術館、加拿大皇家安大略省博物館、上海博物館、南京博物、香港區域市政局文化博物館、香港大學。並於1991 年在香港成立「香港徐氏藝術館」，這不僅是香港第一間私人博物館，收藏其2,000 多件珍品，還被公認為全球五大私人博物館之一。本件「盛唐 八世紀 三彩立馬」，即為「香港徐氏藝術館」珍藏，並出版於《徐氏藝術館・陶瓷I・新石器時代至遼代》1993 年，香港徐氏藝術館，編號90。
此外，本次古董珍玩專場盛大推出「御苑龍游」LOT1118 清乾隆 御製紫檀雕西蕃蓮紋三彎腿炕桌，L83×W51×H32.5公分，預估價新台幣250萬至400萬元。來源：台北寒舍舊藏。出版：《紫檀 ZITAN The Most Noble Hardwood》1996 年，寒舍出版社，頁118-119。此瑰麗罕見的紫檀雕西蕃蓮紋三彎腿炕桌，桌面攢框鑲芯板，邊抹素混面，琢磨渾圓，出明榫。芯板紫檀木紋理細膩，光彩流淌閃耀。桌做高束腰，比例挺拔，壼門牙板以「鏟地淺浮雕刻」西番蓮紋裝飾，佈局疏密有致，曲線蜿蜒流暢，紋飾精美，典雅富麗。牙條與腿足格角相接處，不僅雕刻以茛苕葉紋自然相連，更帶有模擬銅鎏金「包鑲銅飾件」，具有強烈裝飾趣味。這類富含西洋巴洛克風格的「 西番蓮 」、「 茛苕葉 」紋，見於雍正與乾隆時期西洋式宮殿、造辦處文物設計元素，為典型宮廷家具紋飾。炕桌腿腳作三彎腿式，遒勁的方形腿結構，在柔婉之中更寄有力學美感，下承馬蹄足，馬蹄外翻呈如意紋，無一細節處，皆設計講究，極為別緻。
▲LOT1118 清乾隆 御製紫檀雕西蕃蓮紋三彎腿炕桌，L83×W51×H32.5公分，預估價新台幣250萬至400萬。
《紫檀》由寒舍主人蔡辰洋先生於1996 年發行，以收藏品為中心，並向國內知名收藏家林木和先生、周義雄先生、陳永泰先生、陳泰銘先生、吳先旺先生、林鴻熙先生、郭俊賢先生、蕭明書先生茲借珍藏，進行專業且全面性的梳理。在紫檀作品選件當中，去偽存真，去莠存良，擷取精華及具代表者之家具進行收錄。而本「清乾隆 御製紫檀雕西蕃蓮紋三彎腿炕桌」，出版於《紫檀》第118-119 頁。「清乾隆 御製紫檀雕西蕃蓮紋三彎腿炕桌」紫檀木選料精良，紋理細膩秀潤，色澤古雅沉練，蘊含寶光。不僅具備傳統中國家具，拼合嚴密，做工考究，結構完整之特點；又呈現巴洛克裝飾風尚，體現皇家中西合璧的審美趣味，盡顯富麗堂皇，雍容大氣。
此次帝圖夏拍古董珍玩專場徵得焦點拍品亦包含LOT1116 清乾隆 竹雕通景「策蹇行旅」圖筆筒，H13；D6公分，預估價範圍新台幣200萬至300萬元。來源：亞洲重要私人收藏。本件以浮雕技法為主，從作品展開圖觀之，由右至左，可分三組情境，故事橫軸連貫開展。第一段巨巖壓頂、山道艱險，山壁間一行三人騎著毛驢，通過棧道，為首者正回頭，彷彿叮囑眾人、前有岩洞，小心通行。第二段是主題重心，兩座野店茅舍，棚頂人字相交，既採兩點透視延續視角，也圍出下方熱鬧境況。茅棚下商隊、旅人忙著卸鞍餵馬、檢點貨物，或煮茶暖酒、稍事休憩。畫面雖熱絡，但節奏和緩。第三段一行五人策蹇，整裝啟程，通過棧道，崖頂有蒼椏點綴，遠方劍峰聳立，流雲繚繞，景勢雄壯。作者巧妙的將畫面中央減地挖低，框景構圖手法同前段如出一轍，不僅營造空間層次，也讓觀者視線聚焦於此，如聞蹄聲，迴盪深谷。此通景行旅主題，構思與宋畫相似，描繪人行車馬，進出艱險山道，途中投店歇息，氣息古雅。本品意趣生動，人物姿態、情境呈現清晰明快，必出自盛清雕竹高手之作。藝師以刀代筆、竹筒為紙、名畫入題，巧手剔鏤，群山萬壑包羅其中。妙置布局，方寸間可現千仞懸壁、萬丈奔流。畫面沿筆筒周身鋪陳，儼然一幅袖珍山水手卷，神遊其間，怡然暢懷。書案雅器，經古代士人寶愛摩娑，皮殼熟舊溫潤，深值珍藏。
▲LOT1116 清乾隆 竹雕通景「策蹇行旅」圖筆筒，H13；D6公分，預估價範圍新台幣200萬至300萬。
現代與當代藝術
此次現代與當代藝術專場重量呈獻之拍品為LOT 2037 喬治．康多《木製修女》，粉彩 紙本，100x70cm，創作於1992年，預估價新台幣400萬至700萬元。簽名右上：Condo 92 the nun (wooden) 來源：Galerie Bischofberger (蘇黎世) 私人收藏 (亞洲)。康多最重要的藝術成就，就是為肖像繪畫注入了嶄新的創作風貌。舉凡郵差、清潔工、公車司機、學校老師等，固然不是你我會在《Vogue》時尚雜誌上看到的那些迷人漂亮的明星或模特兒，卻是構成這個世界運作的必要角色，在每個人的生活中都佔有一席之地。對康多而言，這些尋常眾生毋寧是更值得用心描繪的對象。一如此處所見之《修女》，向來是他所喜愛的題材。不同的是，在這裡並未見到他刻意突顯怪誕荒謬的慣用手法，而是透過相對溫和的筆觸，描繪出揉合不同媒材質地的獨特肖像。從畫面正中間看起，充滿紋路肌理的木質材料所構成的頭、頸部位，乃至於釘在其上的多枚長釘無疑指涉了背負著十字架奮力前行的耶穌，正好和下方純粹以黑色線條勾勒出輪廓的座椅子形成繁簡相襯的呼應關係；而以藍色頭巾包裹住彷彿盛開花朵圖騰般的頭髮，傳達了畫中人物天真而虔誠的一面，也與白色粉彩描繪出的簡潔線條相映成趣……在在彰顯出康多在與傳統文本緊密連結之餘，經由解構再重組來拓展藝術面貌的強烈企圖，或許也提供了觀者理解宗教信仰在當代可能呈現的另一種思考途徑。
▲LOT 2037 喬治．康多《木製修女》，粉彩 紙本，100x70cm，創作於1992年，預估價新台幣400萬至700萬。
本專場值得關注拍品包括LOT 2038 李真《煙雲供養》，銅雕，95x96x43cm，創作於2000年，預估價新台幣600萬至800萬元。限量8件。李真身為享譽國際的當代藝術家，其為人所熟知的是富有強烈的東方思維與視覺張力的創作。他以雕塑傳達古典東方文化的精神內涵，同時突破雕塑既有的形式藩籬，注入當代藝術自由，以及其個人涉略佛道學的精神元素，形塑其作品「神遊大氣，逍遙物外」的獨特氣質。完成於2000 年的《煙雲供養》（Lot.2038）便是一件「馬踏飛雲」、充滿靈動不羈之感的作品。李真喜好音樂，此件作品便是他聆聽少數民族音樂時深受啟發，有感而作。在少數民族的樂曲中，輕快的旋律、節奏與速度，彷彿帶來視野的開闊與無垠，作品《煙雲供養》正是在讚嘆此種無入而不自得的狀態。雕塑人物閉目、燃香，神情自在愉悅；雕塑「既重又輕」的倒三角結構，更突顯了陶醉自得的狀態，渾圓敦厚的人物手捧雲氣、單腳立雲的姿態巧妙維持著作品的視覺平衡，給人「馬踏飛雲」般的輕盈之感。隨著陣陣悠揚的樂音起舞，我們好似都得到了心靈的自由與解脫，世俗的羈絆正如腳底下踩踏的飄渺青煙，再無重量。本件作品的創作年代，正是李真突破傳統雕塑造像桎梏、實現雕塑藝術轉型後的首批創作，顯示其靈動自由、忠於自我的創作性格，不僅預示著此後全面發展的創作之路，更是其創作脈絡重要的里程碑。
▲LOT 2038 李真《煙雲供養》，銅雕，95x96x43cm，創作於2000年，預估價新台幣600萬至800萬。展覽：（不同尺寸、版數）
1.「精神．身體．靈魂－李真個展」，新加坡美術館， 2009年9月17日–12月9日
2.「虛空中的能量：第52屆威尼斯雙年展」，威尼斯雙年展，2007年6月8日–11月21日
3.「尋找精神的空間」，北京中國美術館，2008年4月29日–5月11日。出版：（不同尺寸、版數）
1.《李真雕塑1992-2002》，亞洲藝術中心，2004年，P.75
2.《李真– 虛空中的能量：第52 屆威尼斯雙年展》，亞洲藝術中心，2007年，P. 100、101、103、218
3. 《李真：中國美術館個展– 尋找精神的空間》，亞洲藝術中心，2008年，P.28–29
4.《李真：精神．身體．靈魂》，新加坡美術館，2009年，P. 92–93
5.《李真– 大氣︰台灣大型雕塑首展》，亞洲藝術中心，2012年，P. 152、186
附亞洲藝術中心開立藝術家親簽原作保證書
重要拍品另有LOT 2043 貝爾納．卡多蘭(Bernard Cathelin)《窗外》，油彩 畫布，162x130cm，創作於1974年，預估價新台幣500萬至800萬元。簽名左下：Cathelin 74 來源：倫敦蘇富比，2000.3.29，Lot.92。此處所見的《窗外》一作無疑可視為這段殊勝因緣的最佳見證。一改鮮明濃烈的用色習慣，卡多蘭僅以灰白、土黃，以及帶有皮革調性的咖啡色等寥寥幾個主要色塊，就將畫面幾個屬性不同的空間成功區隔開來，同時也打破了主體與客體、室內與戶外間的對立關係；只見兩名分別穿著乳白與土黃和服的女子在日本傳統茶室裡頭相對跪坐在可見色彩輕微漸層變化的草蓆之上。庭院中，幾株蒼松姿態綽約、樹影搖曳，不但與穿著土黃色和服女子背後的細長欄柱形成巧妙的視覺呼應，更為整件作品添加了幾分迷濛詩意。雖然不見兩名女子面容的細節描繪，卻不難得知她們並非在觀賞窗外的景緻，或許更多是分享彼此生活的私密絮語，再日常不過的生活切面，就此刻下永恆的藝術印記。在這裡，卡多蘭運用色彩與幾何，乃至於看似不經意的筆觸，營造出一個饒富詩意的空間，使得此作在彷彿色域抽象繪畫與具象描繪之間取得了絕佳的想像平衡，也體現了日本茶道文化將生活休閒活動提升到意識層次的內在精神價值，在在傳達出他對於日本傳統的深刻理解與喜愛。以之為主要參照，後續卡多蘭也創作出不少構圖類似的版畫作品，足見此作在其藝術生涯所佔的重要地位，識者當不容錯過！
▲LOT 2043 貝爾納．卡多蘭(Bernard Cathelin)《窗外》，油彩 畫布，162x130cm，創作於1974年，預估價新台幣500萬至800萬。
【帝圖藝術2023夏季拍賣會】
拍賣時間 / 地點
2023 / 9 / 24 (日)
11:00-12:30 【古董珍玩】
12:30-14:00 【現代與當代藝術】
14:00 【近現代及古代書畫】
預展時間 / 地點
2023 / 9 / 23 (六) 10:00-18:00
2023 / 9 / 24 (日) 10:00-11:00
國泰金融會議廳（台北市信義區松仁路9號）
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關鍵字：帝圖藝術拍賣、張大千、溥心畬、書畫、渡海三家