帝圖2022秋季拍賣會1225盛大登場，隆重呈獻國之重寶、千百之一「張大千《摩登仕女》」再續大風堂秘藏

2022-12-15｜撰文者：帝圖藝術拍賣

「帝圖藝術拍賣會」將於2022年12月24日至12月25日於台北國泰金融會議廳舉辦秋季拍賣會。此次拍賣會將分為「古董珍玩」、「現代與當代藝術」及「近現代及古代書畫」三大專場，拍品數量共計620件。本次帝圖藝術隆重呈獻「再續大風堂秘藏」，囊括作品張大千「摩登仕女」圖重量領銜，引領大家一起進入大千先生「摩登」的中國書畫世界，專題中亦再次推出重要大風堂自用印。此次拍賣焦點另有「藝苑宗師，蔚為國光—台北重要藏家」專題，徵集到1982年大千先生獲頒「中正勳章」最高榮譽同年之作。另有「揚州八怪及法書四家」、「湘鄉曾氏萬石堂珍藏」、「丑輝英委員、羅淑琴女士珍藏溥儒書畫」、「渡海三家專區」等書畫精品專題，拍品精彩紛呈。本次秋拍古董專場焦點為「清中期翡翠冰種觀音一對併Cartier典藏原裝盒」，以及盛大推出「吉祥頌音―重要私人造像典藏」專題。現代與當代藝術專場此次秋拍徵集「名家齊聚，以藝弘願―台灣重要藏家舊藏」專拍，難得以無底價形式響應慈善，另推出喬治ㆍ康多重量作品，值得關注。

再續「大風堂秘藏」 (Lot. 6001-6005)：國之重寶千百之一張大千《摩登仕女》

帝圖藝術拍賣會於寶島臺灣積極推動書畫藝術收藏之風氣，並以此為藝術企業本身的社會責任自我期許，歷經藝術史美稱的「渡海三家」書畫精品推介，將大風堂張大千、白雲堂黃君璧、寒玉堂溥心畬作品推介納入世界藏家規畫之中，繼之又將「曠代草聖于右任」書法作品加入亞洲區典藏之列，現今又增加渡海學者書家臺灣大學中文系的「傳說」臺靜農書畫作品亦得諸多華人藏家青睞，2022年的耶誕節，即將喜迎2023年開春，帝圖藝術再次接續推出歷年屢創中國書畫拍賣紀錄天價成交的大風堂主人張大千秘藏「摩登仕女」圖及「大風堂自用印」其中大千屬張直厂為摩登仕女所刻「千百之一」朱文印、方介堪所刻「春愁怎畫」等組成本次專題，期盼藉此將金石書畫文藝收藏之風如耶誕老人一樣將喜悅與佳禮，帶入寶島「美學、學美」的家庭裡，以享國人共同提升美學生活。

2022帝圖藝術拍迎春拍盛大呈獻「百年一遇敵國之富― 大風堂秘藏」單行本專題，其中大風堂秘藏古代名跡，無上神品，明代唐寅繪綠珠圖軸，即是大千先生於大陸時期所藏。北平晨報文藝副刊《藝圃》的專欄編輯、藝評家於1934年至1936 年間寫過數十篇評論和介紹張大千藝術作品的文章，《八爺與美人》此篇報導內容其中所說的「得六如美人侍硯」即是指大千先生已入藏了唐寅所繪綠珠圖，因其尺幅巨大，懸於畫室中有如美女待硯一般。此畫與大千先生南北相隨無別離，並且攜到了台灣的摩耶精舍，懸於大畫室中當是大風堂中至寶是寶，亦是有「張美人」稱譽擅繪、喜畫仕女的緣起之一。

本次秋季拍賣會再續「大風堂秘藏」專題隆重呈獻LOT 6001 張大千《摩登仕女》，作於1944年，設色礦物彩絹本，100x66公分，估價待詢。衡諸近現代擅寫人物的畫家精於寫繪美人仕女者，大千當居魁首，故有「張美人」的稱號。大千太師1941年6月開始了臨摹敦煌壁畫的藝術求道之旅，其對敦煌佛像人物造形、線條乃至設色的瞭解與體會因之自然是更上層樓。如其畫中裝飾性的華麗紋飾與色彩層次飽滿多變的礦物彩敷色均因此行的大量臨摹、研究、學習，而為其藝術表現開展出更豐富多元的面目。基此，「張美人」（稱譽張大千擅繪、喜畫仕女）的明清仕女之柔女子形像，經過敦煌洗禮之後，轉變為敦煌佛壁畫那種勁秀的線條、多彩繽紛的用色；爾後的的工筆仕女人物畫，也取法敦煌壁畫的神佛造形，形像亦形成盛唐風貌，加上礦物顏料的厚重豐實感，使畫面變得雍容華麗。1944年，大千前後寫繪了數件重彩仕女或女性歷史人物作品。如2013年創下7,130萬人民幣成交高價的〈紅拂女〉，便亦成於同年秋天。若說大千敦煌歸來後，筆下女性人物作品，最具代表性者，古代女性當推〈紅拂女〉，現代女性則非此〈摩登仕女〉莫屬。此作在大千太師一生之創作史中，當有其極為重要之時代意義。且就人物畫科而言，此作不僅是大千重要作品，即便以更宏觀的東西方藝術發展史來看，〈摩登仕女〉也絕對是近現代水墨畫史中頗具份量且擲地有聲的經典作品之一。

▲LOT 6001 張大千《摩登仕女》圖，1944年，設色礦物彩絹本，100x66公分，估價待詢。

▲LOT 6001 張大千《摩登仕女》圖，出版： 1.《張大千書畫集》第4 集，國立歷史博物館，1983 年，No.38。2.《張大千先生紀念冊》，國立故宮博物院，1983 年，P.43。3.《當代美人畫選》，臺北藝術圖書公司，1984 年，No.6。4.《張大千畫》，臺北藝術圖書公司，高嶺梅主編，1988 年10 月，P.151。5.《張大千畫》，臺北藝術圖書公司，高嶺梅主編，2013 年，P.151。6.《張大千・三千大千・十方大千・千山大千》合訂本，臺北藝術圖書公司，2016 年1 月30 日，P.43。7.《行走的畫帝：張大千傳》，江西二十一世紀出版社，2019 年4 月。著錄：1.《張大千先生詩文集( 上)》，卷三，國立故宮博物院，1993 年6 月，P.18。2.《張大千詩詞集( 上)》，廣州花城出版社，1998 年5 月，P.246。3.《張大千圖傳》，湖北人民出版社，2005 年1 月，王龍著。飾以訂製的大風堂掐絲景泰藍軸頭，於軸頂上還依瓦當形式製有三千大千字樣，軸身有圓形掐絲篆文，大風堂字樣。

此作1944年所寫，畫中仕女呈仰躺之姿，身著翠綠旗袍，兩臂環首為枕，髮浪如波，倚於紅底綠花之圓枕上，一派慵懶嬌柔之態。畫款兩段，前段先錄七律二首，「蓮步梅妝俗與違，競翻新樣鬪芳菲，蘭襟約雪無羞袒，玉筍翹雲有褻衣。自說天真忘禮數，每矜健美薄纖肥，千金石黛波斯賤，猶笑妝臺近日非。」為其一，直寫此畫中女子姿態與妝容與當年保守時代的世俗價值觀有別，可謂點題之言。其後接「偶逢佳士亦寫真，却恐豪端有纖塵，眼中恨少奇男子，腕下偏多美婦人。鬒髮拋家雲亂巻，修眉傾國玉横陳，從君去作非非想，此是摩登七戒身。」一段，自陳喜寫美人之好，最後二句則話鋒一轉，「從君去作非非想，此是摩登七戒身。」將其如何看待此作做了完美註解。想大千平素以「居士」自居，又時繪佛像供養、學習，對人世、佛法自當有其見解。其未入敦煌前便已於1933年曾囑晚清篆刻巨匠黟山黃穆甫門人鄧尒疋為其治〈摩登戒體〉方章以為仕女題材作品鈐用，1936 年復請方介堪再作〈摩登戒體〉長方章一枚，自有其對寫繪當代「摩登」仕女之想法。據載其以此四字印鈐於仕女畫作之上，「摩登」自是取自英文「modern」之意，而「戒體」則以佛家觀念來作其「欣賞美人」同時修習佛法「定」、「靜」之「修練」作解，可謂甚妙！有其幽默，有其真實，更有其智慧。

張大千「摩登仕女」與世界級義大利莫迪利亞尼的名畫「斜躺的裸女」相較，莫迪利亞尼是20世紀表現主義畫派的代表藝術家之一，《斜躺的裸女》創作於1917 年--1918年間，迄今已有百歲之齡，當是莫氏創作裸女系列作之佳構。2015年於美國拍賣最後以1.704億美元天價成交。時隔26年大千先生創作了此件摩登仕女圖，距今78年後2022年12月25日帝圖藝術拍賣會再續大風堂秘藏專題，終於首次呈現出大千先生敦煌學藝歷程後的「摩登仕女」，較之有中國「莫迪利阿尼」美譽的常玉他也是世界級的「藝術大師」，旅法的創作即是融西貫中的最佳典範，常玉1965年4月的《曲腿裸女》亦是常玉人生鉅作的巔峰，亦是他裸女最具代表性的作品，各種重要的展覽、出版及海報均選用此作代表，足證其經典與重要性。2019年9月16日香港蘇富比巔峰絕唱: 常玉的《曲腿裸女》拍賣亦是拍出破億天價成交。對比此三件作品，雖然經過數十年的藝術洗禮，但三位大師似乎在美感的構成有著一致的觀點，構圖上均是斜躺的女體、由後往前看的仰視角及矇矓的眼神，惟大千先生以中國書法功力精心描繪仕女的各項細節，臉部的柳葉眉、刻意雙勾寫出讀心的瞳孔、櫻桃小嘴及如浪潮有層次空間的髮捲，尤其耳上的翠玉圓耳飾，大千先生以石青石綠的間層色畫出耳飾的厚度，全身的青綠色旗袍，內鑲純絲內裡，「有省旗袍」的手工盤扣緊密地連著大腿，大千先生連旗袍長長的包邊從領圈起就完整地包裹著整件旗袍，如此的精緻描寫，裡褲配以石青色相搭，與其露趾高根鞋及永安百貨進口的石青色「手拿皮包」，完全以青綠山水的色系配合構成全圖，石青石綠，在配以紅色為底色的如意吉祥紋靠枕，中國喜愛的紅色即在靠枕及腳指甲油上巧妙的安排於畫面上。1944年，大千45歲，亦是其認識年方15的徐雯波之第二年。當年大千先生以何人爲模特兒，雖有諸多說法，然似亦難以考斷。但自徐雯波後來多數時間可見的穿著與髮型，約略可知其形象正是大千心中所好當代仕女之形，徐氏素以能諳大千心性而得大千寵愛，且從不造次，言行亦多溫婉細膩，或許某種程度上正是為投大千所好，也正因此，使其能成為大千成就藝業的重要幕後內助。

當多數人還樂在討論傳流大千先生歷來與不同女子之情史韻事時，我們或許可以從另一角度切入，一窺此位藝壇大師面對世間女子的審美依準，及其與身旁重要女性相處時的真情、真性。而這些生活中的種種，如何轉化為其創作時的助力，因而留下了許多可供後人欽景與習傳的佳構。另此畫曾見載於國立歷史博物館出版之《張大千先生書畫集・第四冊》、國立臺北故宮博物院出版之《張大千先生紀念冊》、多次再版的藝術圖書公司出版之《張大千畫》，以及國立臺北故宮博物院出版之《張大千先生詩文集》等書。前述數次展出與出版紀錄，涵括了大千先生仙去當年歷史博物館之展覽與出版、故宮博物院之出版，及後來歷年的官方、民間出版品，加之此文前述諸事，由是可見大千先生生前對此作之重視，及藝術專業研究者於先生離世後，對此作之肯定。

再續「大風堂秘藏」專題重要拍品包含LOT 6002 大風堂自用印方介堪篆刻封門青田平頂「春愁怎畫」方章，2.3×2.3×9.7公分，預估價新台幣60萬至120萬元。此印〈春愁怎畫〉乃大千經典畫印之一，曾見載於楊詩雲著《張大千印說》、西泠印社出版《方介堪篆刻集》、四川美術出版社《張大千的世界―回眸張大千》等書。印為方介堪（1901―1987）所作，歲值丙戌（1946），張大千47歲，方介堪45歲。時當方介堪與張大千異地相隔五載，重逢後交遊回復密切之時期。另有LOT 6003 大風堂自用印張直庵篆刻雲鳳薄意壽山杜陵石「千百之一」方章，1.8×1.8×10.4公分，預估價新台幣60萬至120萬元。張直厂（1902―1991），本名張馥庠，江蘇無錫人，字直厂、直盦，多以字行。其治印上規周秦鉨印，下範明清諸家，古鉨風格與細朱文印最為人所稱道。曾遊居上海，1947年來臺後以鬻印自給，能印善飲，亦精於墨拓硯銘、邊款，稱絕一時。大千昔日愛翫之雅石精品上曾有「大千居士供養百石之一」印影，眾所皆知，此印痕之原作乃其早期摯友方介堪所刻，然於諸雅石上雕鏤者何人，則尟為人知。而大風堂藏硯上，亦可見以張樾丞所治牙章「大風堂」為本之橅印鑿痕，及以大千太師題書「大風堂」之刻文，與原印、原跡相比，可謂精妙之至。依廖德良先生口述回憶，知此即張直厂受大千所託，以前述原印、原跡為本，攻堅雕鑿而成。想當年若非囑託有相當書篆修為與腕底健勁的張直厂為此，要能使大千書跡、方巖印影如斯精準呈現於硯石、靈璧、黃蠟之上，恐怕也是極其不易之事。

▲LOT 6002 大風堂自用印方介堪篆刻封門青田平頂「春愁怎畫」方章，2.3×2.3×9.7公分，預估價新台幣60萬至120萬(左)；LOT 6003 大風堂自用印張直庵篆刻雲鳳薄意壽山杜陵石「千百之一」方章，1.8×1.8×10.4公分，預估價新台幣60萬至120萬(右)。

▲LOT 6002 大風堂自用印方介堪篆刻封門青田平頂「春愁怎畫」方章出版。

康乾盛世—揚州八怪及法書四家 (Lot. 3014-3026)

帝圖藝術首次於壬寅歲末迎來中國畫史上的傑出羣體，這八怪之名早已經聞名世界，清代中期活躍於揚州地區的書畫家群體。歷史上對「八怪」的具體內涵雖說法不一，但都將汪士慎、李鱔、黃慎、金農、高翔、鄭燮、李方膺、羅聘等8位畫家列為八怪；至於有人提到的其它畫家，如阮元、華巖、閔貞、高鳳翰、李勉、陳撰、邊壽民、楊法等，因畫風接近，也可併入。因「八」字可看作數詞，也可看做約數。他們大多出身貧寒，生活清苦，清高狂放，書畫往往成為抒發心胸志向、表達真情實感的媒介。揚州八怪的書畫風格異於常人，不落俗套，有時含貶義，因此稱作「八怪」。「揚州八怪」皆身世坎坷，或罷官放歸，或布衣終身，一生蔑視權貴，清高孤傲，藉書畫來抒發內心情感。他們的藝術有強烈的個性特徵，下筆出手自成一家，追求技法與立意的創新，但他們均以古為師，但絶不滿足于臨襲古人傳統，八怪風格奇崛古奧，不受古法束縛，為清代畫壇帶來新氣象，也成為後人理解清代開創繪畫藝術新局，不可忽略的一座聖峰。本次帝圖藝術徵集到多為名家傳藏有序的鄭板橋、金農、高鳳翰、陳撰、楊法及黃慎等人的書畫，集結成本次汲古出新楊州八怪書畫專題。

揚州八怪及法書四家專題重要拍品包含LOT 3014 鄭板橋《蔡邕書骨氣洞達篆隸行草綜合體大中堂》，立軸水墨紙本，179.5x97公分，預估價新台幣300萬至500萬元。作品內容主要源於南朝梁武帝蕭衍（464-549）的《古今書人優劣評》。蕭衍以簡短數句，精要地概括書法家的風格；最知名者，即是他以「龍跳天門，虎臥鳳閣」來形容東晉王羲之（303-361）的書法。整篇書法將篆書、隸書、行草綜合書寫，此類書作故宮博物院亦有收藏；惟內容不相同，但書作相較以本作的綜合體書法呈現，更顯活潑自然。現再觀看此佳作仍有創新與實驗之感，予後代書作開啟許多臨古出新的想法，鄭板橋的書畫藝術成就已獲得「板橋體」的美稱，成就非凡。

▲LOT 3014 鄭板橋《蔡邕書骨氣洞達篆隸行草綜合體大中堂》，立軸水墨紙本，179.5x97公分，預估價新台幣300萬至500萬元。

藝苑宗師，蔚為國光—台北重要藏家 (Lot. 3038-3039)

七十一年四月二十四日蔣經國總統特訂於張大千誕辰之日，於總統府內頒贈中華民國第一位藝術家張大千「中正勳章」表彰其藝術的成就與貢獻。當日觀禮人員現有歐豪年教授曾記述此事。張大千是非公職人員至今唯一授勳的國畫大師。他畢生致力國畫藝術，藝事精、境界高，有助於國際人士對我中華文化的瞭解，其畫作多為外交部選為文化國禮，使中華文化的博大優美顯揚於世，增進外國人士對我文化的瞭解與推崇。本專題二件作品均是授勳同年的畫作，自是「人逢喜事精神爽」的精采創作。

▲七十一年四月二十四日蔣經國總統特訂於張大千誕辰之日，於總統府內頒贈中華民國第一位藝術家張大千「中正勳章」表彰其藝術的成就與貢獻。

本重要專題焦點拍品包含LOT 3038 張大千《憶寫富春江嚴陵瀨圖》，1982年，立軸設色紙本，86x46公分，預估價新台幣800萬至1,400萬元。查閱王家誠教授所著：畫壇奇才張大千一書中記載：張大千曾經於1927、31、和36 年三游黃山絕頂峰。據大千自述十女心瑞，通往黃山的路有兩條，從北方宣城，經太平、焦村，自翠微寺入山。另一條是由杭州錢塘江航行，經富春、桐廬、千島湖入新安江入安徽，然後捨舟登路上山，而此嚴陵瀨正在當年大千游黃山的路線中。沿途黃公望筆下的富春山、名著於世的嚴子陵釣台，所謂「有風七里，無風七十里」的七里瀧風光，都經常進入大千世界詩詠和畫圖之中。張大千於84 歲亦於摩耶精舍中憶寫50年前遊歷「富春江嚴陵瀨」圖，畫中的帆船前後相距數里之遙，將此處富春江水急如箭，將「有風七里，無風七十里」江上的風速感描繪的極為生動，此富春江嚴陵瀨美景大千先生雖經常以此題材作畫，但筆下風景每每都有新意，今亦是於授頒中正勳章之年，心情更是欣喜萬分，雖歷50年後仍是對於黃山、富春江、七裡瀧、嚴子陵釣台等等，沿途自然風光和名勝古跡的印象之深，可謂是刻骨銘心，永遠難忘，正是「名山大川，熟於心中，胸中有了丘壑，下筆自然就有所依據」。也是大千先生兼融親情對兄長善孖帶領遊黃山勝景與思鄉之情的創作。

▲LOT 3038 張大千《憶寫富春江嚴陵瀨圖》，1982年，立軸設色紙本，86x46公分，預估價新台幣800萬至1,400萬(左)；LOT 3039 張大千《吉祥賞花》圖，1982年，立軸設色紙本，87x44.5公分，預估價新台幣400萬至600萬(右)。

本專題值得關注拍品亦包括LOT 3039 張大千《吉祥賞花》圖，1982年，立軸設色紙本，87x44.5公分，預估價新台幣400萬至600萬元。出版：《張大千書畫集第五集》，中華民國國立歷史博物館，1983年10月，P.97。此幅大千先生所繪沒骨設色芍藥花，右高左低彎彼此曲成一心型，似乎為一對情侶戀人般相互倚偎濃情蜜意，給人無限想像，芍藥與牡丹雖是同科，但非木本植物，枝幹柔中蘊剛，於沒骨花卉完全拿顏色來表現，花朵五、六片不等，因此用色用墨華滋多變，敷色清嫩鮮活。溫靜的墨意精煉于骨，淡雅而質樸，意境閑逸，大千先生取用宋代蔡襄詩句題詠，詩畫相發，令觀者驚賞留戀不已。

▲LOT 3038 張大千《憶寫富春江嚴陵瀨圖》重要出版：1.《登峰造極：張大千逝世三十週年紀念精選》，長流美術館，2013 年7 月，P.140。2.《江山萬里：張大千藝術展》，中國美術館，2014 年 1 月，P.145。3.《千古傳奇：張大千藝術展作品集》，長流美術館，封面，2014 年4 月，P.113。4.《百年華人繪畫彩墨專冊》，長流美術館，2016 年6 月，P.115。

湘鄉曾氏萬石堂珍藏 (Lot. 3060-3066)

曾紹杰，生於民國前一年，是湖南湘鄉望族，清代名臣曾國藩是他的伯曾祖父。曾紹杰自幼受學於家塾，因此奠定經、史、古文的深厚基礎。8歲時，開筆學歐陽詢楷書，10 歲起習隸書，臨北魏《張猛龍碑》。根據他在《曾紹杰篆刻選輯》的自序：「余十齡習篆，十四始學篆刻。」學篆刻的原因是「從書樓上找到道光年間顧湘昆仲所集拓的《小石山房印譜》，每天讀經閱史之餘，則以朱筆薄紙照樣摹寫，不到三個月，即全部摹畢。」當時也在家中找到多方印石，因此定製刻刀，一面刻印、一面習篆，藝術人生便以從此開展。身為一位才氣縱橫的藝術家，曾紹杰的成就不僅僅是個人的，他的篆刻以精緻為主，奠定了臺灣以工整為刻印基礎的觀念，而他選印的印譜，嚴謹精到，成為初學者仿效的對象，並自資出版收藏、整理印譜，讓諸家的作品因此能重刊於世，使青年篆刻家有所依歸；王北岳認為，這些印譜提高了印譜印刷的本質，是臺灣最好的印譜，「此治印至治事如一之精神，亦值得年輕學者仿效。」國史編纂及書法家李猷也推崇曾紹杰「他做的播種工作，非常偉大，提倡鼓勵，不惜精神財力，所以稱他『耕耘三十年，大布印人風』。並不是一種虛譽，他是當之無愧的。」，對臺灣篆刻教育的推動，可說是影響深遠。

萬石堂珍藏專題重點拍品如LOT 3060 張大千《嶽峰湘水憶還鄉》，作於1970年，立軸設色紙本，137x69公分，預估價新台幣300萬至500萬元。上款人：曾紹杰先生。1970年初張大千正值目疾嚴重之時期，於美國治療眼疾，同年6月應故宮博物院之邀，返台參加「國際中國古畫研討會」，並有發言。來臺期間，攜來這份為曾紹杰印友繪製的六十華誕賀禮，這件繪於美國「可以居」的賀禮。大千特別為這位湖南湘鄉印友，以《水經注》載漁歌雲：「帆隨湘轉，望衡九面。」、「碧藕花開，朵朵波心現。」寫景。文中所寫衡山蒼碧的芙蓉等峰，倒映在清澈的江水中，像朵朵盛開的蓮花，在波心隱現；傳神地畫出了一幅湘江衡嶽倒影圖。「曉月漸飛金碧顫，晶光返射湘江練。」清晨，天際殘月漸漸隱去；衡岳群峰披上朝霞，峰間飛瀑流泉，返射顫動著的陽光，與素練般的江水，交相輝映，組成了一片飛動的神奇世界。畫面極美，讓人傾倒。大千細心為曾紹杰拈水經注句憶寫其湖南家鄉的衡山湘江美景，雖未畫荷但畫入江上數十帆影，並以衡山繪於畫面中央，湘江環繞其間，山間松柏生機盎然，嶽峰氣勢磅礴異常壯觀。山峰處有山居人家，更有文人雅士雅集之意，藉繪錦繡雅麗的湖南山水為其祝60壽，並喻山高水長之美意。

▲LOT 3060 張大千《嶽峰湘水憶還鄉》，1970年，立軸設色紙本，137x69公分，預估價新台幣300萬至500萬。台北故宮寄存溥氏文物八人小組之—丑輝瑛女士舊藏 (Lot.3067-3073)

前立法院丑輝瑛委員舊藏書畫專題(後尊稱丑委員)，丑委員青海省西寧市人，其丈夫羅平為溥儒原配羅清媛之家屬。在臺期間，羅家與溥氏交往甚篤，丑委員是溥孝華先生的表嫂，她人生值得感佩之事，即是溥孝華1990謝世後，為了孝華所託其父溥儒遺物而奔走，並於1993年邀請其堂姐羅淑琴女士，溥儒義子溥毓岐、王鳳嶠、曾其、戴中一、陳明卿、陳玉秀等人組成八人小組，將溥心畬書畫、舊藏古代書畫及用印、文稿和文具等，分別移交由台北故宮、歷史博物館、中國文化大學華岡博物館三大機構「託管」，使這批珍貴作品能有機會為後輩所見所學。丑委員平日亦好丹青，師從黃君璧、喻仲林等老師以山水花鳥見常，此次丑委員家藏溥氏楷書思古賦、駿馬圖及書畫友朋合繪集錦書畫冊頁，其中于右老草書題民元照片詩、黃君壁、葉公超、高逸鴻、陳雋甫等書畫大師名家集冊，另有溥孝華、姚兆明夫婦的書畫作品，亦是難得一見，丑委員與文人相交所藏書畫均顯露出濃郁的典雅氣息，值得諸方家多予關注。

丑輝瑛女士舊藏專題中關注LOT 3067 溥心畬《沙場駿馬圖》，作於1959年，鏡框設色紙本，59x27公分，預估價新台幣60萬至120萬元。溥心畬自幼飽讀詩書，天賦超絕。慈禧太后曾贊言：「本朝靈氣都鍾於此童」。由於王孫的身份，溥心畬得以觀摹諸多御藏名畫。辛亥革命後，其隱居北京西山戒台寺10餘年，再遷居頤和園，專事繪畫，深有所得。隨國府渡臺後的舊王孫，以馬畫來抒情，滿清宗室騎射教育是基本功夫，因此溥氏對馬有著特殊的感情及深入的觀察，以馬入畫多有遺民之懷的傷感。因此，常以沙場戰後之馬畫為題，詩作多以融入家國興亡的傷痛，亦是透由馬畫及詩作對遜清先祖的懷思。以及LOT 3068 溥心畬《楷書思古賦》，作於1955年，鏡框水墨紙本，17.5x75公分，預估價新台幣60萬至120萬元。此書溥氏落款乙未九月時居日本澀谷留滯未歸遂作此賦。1955年夏，溥氏於韓國講學並獲頒榮譽博士學位後，飛抵東京，因旅日期間無雜事煩心，故心情極佳，多有佳構創作。此件楷書思古賦即是旅日期間的精品之作，溥氏因護照過期親書函蔣總統求助特同意延長，此件書作亦於落款中說明其滯留日本的事實，尤為珍貴值得寶藏。

▲LOT 3067 溥心畬《沙場駿馬圖》，鏡框設色紙本，59x27公分，預估價新台幣60萬至120萬(上)；LOT 3068 溥心畬《楷書思古賦》，鏡框水墨紙本，17.5x75公分，預估價新台幣60萬至120萬(下)。

此次帝圖秋拍亦呈獻「台北故宮寄存溥氏文物八人小組之一羅淑琴女士舊藏(Lot. 3074-3075)」專題，本次由溥氏夫人羅清媛後代，羅淑琴女士家屬舊藏溥氏書畫菁華，因羅女士即為溥孝華遺物處理八人小組之一，故其來源全為家屬自存精品，亦是市場生貨，本次徵集作品有溥氏絹本終南進士採芝圖及姚茫父行書對聯。帝圖藝術特於寒玉堂旅台時之創作及交遊友朋努力追訪，期盼能為熱愛溥氏這位大學問家粉圈，搜求更多精美創作，以再次彰顯舊王孫於詩、書、畫師古超塵的頂峰高度。專題當中亮點包括LOT 3074 溥心畬《終南進士採芝圖》，鏡心設色紙本，78.5x26公分，預估價新台幣60萬至120萬元。溥氏繪製《終南進士採芝圖》距今正一甲子，60年前此作溥氏將自已化身為鍾馗，變為山中樵夫，於山中砍柴覓得靈芝王採下返家之情貌，溥氏筆下的鍾馗似無一點威猛之姿，反而是更具有親和力的凡人，正值端午佳節畫鍾進士採靈芝給家人帶來健康長壽的祝福。溥氏於歲時節令總要畫些應景畫作，以供給當時寒玉堂的開銷與訪客的求畫，歷史博物館於2010年辦理6月之星溥儒鍾馗圖，即以溥氏所繪鍾馗圖為當月主角，主要是由於鍾馗斬鬼除妖的行為，具有正氣凜然的形象，且廣受歡迎，之後甚至與民間信仰結合，遂逐漸與驅魔避邪的功能連結在一起。藉由溥氏筆下的鍾馗來抒發這位遺民舊王孫的失落心境，此畫的採芝鍾馗亦是溥氏鍾馗畫的首見，更是極為珍貴的家藏精品。

▲LOT 3074 溥心畬《終南進士採芝圖》，鏡心設色紙本，78.5x26公分，預估價新台幣60萬至120萬。

本次秋拍亦推出「捍衛律法宣揚佛法第一人謝鑄陳先生舊藏(Lot. 3076-3080)」專題，謝鑄陳（1883-1960）生於中國貴州貴陽，原名謝健，字竹岑、竹存。從小富有強烈的正義感與使命感。1904 年赴日留學，與同鄉戴傳賢（1891-1949）交情甚篤，以兄弟相稱，一同學習法政。學成返國後擔任司法官、律師、檢察官、庭長、縣長等職；謝氏晚年隨國府來臺，公職退休後於臺南執業律師。謝鑄陳先生晚年一心向佛，為佛教弘法、改革費心盡力，與諸多佛學大師互有往來，也受到修法教友的景仰與效法。本次專題「謝鑄陳先生舊藏」承蒙家屬信任委託溥心畬所作《觀音大士像》，除恭迎觀音菩薩成道日，亦緬懷謝鑄陳先生功德無量，以報佛緣。從民初四大僧之二（釋太虛法師和釋印光法師）贈與謝氏的《佛法優蒲塞經、善導大師勸念佛偈》可以感受到，兩位法師與謝鑄陳先生之間的情誼和對他滿懷的祝福。另有諸多珍貴藏品值得諸方家細細品味與欣賞。重要拍品包含LOT 3076 溥心畬《觀音大士像》，作於1961年，鏡框水墨紙本，44.5x18公分，預估價新台幣80萬至120萬元。本件溥氏白描《觀音大士像》係繪贈渡海老法師供養之作。畫作上，明確寫下「辛丑(1961) 農曆6月19日觀音菩薩成道日，溥氏頂禮恭繪并贊」，此幅《觀音大士像》，畫面中的白描觀音法相端莊，溫婉慈祥而又具清逸絕塵之氣；其後有溥氏一筆勾成之圓形背光，亦是其游絲書功力竟成者。觀音手持柳枝淨瓶，淨瓶裡盛滿甘露，瓶中插柳枝，象徵觀音以大悲甘露遍灑人間；觀音的髮絲與飄帶因微風而揚起，於靜態畫面產生視覺性的動感。此作亦有老法師護持禮敬，畫面保存完好，期待有緣之人繼續寶愛此作，延續《觀音偈》所祈：觀音菩薩妙難酬，清淨莊嚴累劫修。三十二應周塵剎，百千萬劫化閻浮。瓶中甘露常遍灑，手內楊枝不計秋。千處祈求千處應，苦海常做度人舟。

▲LOT 3076 溥心畬《觀音大士像》，鏡框水墨紙本，44.5x18公分，預估價新台幣80萬至120萬。

渡海三家專區 (Lot. 3081-3113)

此次帝圖近現代書畫持續推出「渡海三家專區」，本次專題集結眾多渡海三家精采佳作，推出LOT 3082 張大千《粉墻紅杏圖》，作於1978年，鏡框設色紙本，53x90公分，預估價新台幣300萬至500萬元。以及張大千另一亮點作品，LOT 3083 張大千《雨浥紅蕖圖》，鏡框設色紙本，44.5x70公分，預估價新台幣300萬至500萬元。本專題亦帶來溥氏難得佳作，LOT 3089 溥心畬《白鹿仙人圖》，1951年，鏡框設色紙本，99x37公分，預估價新台幣60萬至120萬元。溥氏渡臺期間常以閱讀神怪小說遣興解悶，此作即是以「白鹿僊人」為主題的神話佳作，畫中盡是紫靈芝、白鹿、僊人及古松組成祥瑞之作。僊人慈眉善目，具全壽者之像，題畫詩亦綜合佳句吉語而成，並以鮮少鈐蓋樂字朱文印作為引首，府中若懸掛此畫甚有延壽吉兆之寓意，能得西山逸士此作，是幸致幸也。本專題另帶來溥氏精彩拍品LOT 3090 溥心畬《廣寒宮圖》，作於1954-1955年，鏡框設色紙本，55.5x29公分，預估價新台幣250萬至400萬元。此圖主角廣寒宮是中國古神話傳説中，位於月亮的宮殿。這是溥氏於1954年秋畫成，隔年（1955）出訪韓日前題詩落款而成。此幅《廣寒宮圖》的構圖極盡巧思，頗有透過電影鏡頭觀月的「派拉蒙景象」，也許溥氏早已猜想到未來的數十年美國人真的登月了。他從傳統水墨開筆，先以花青淡墨染出圓月，再將廣寒宮繪於圓月之中；如此超脫傳統水墨畫所呈現的視角構圖，現今已逾一甲子多，仍有穿越時空的幻境感；這是以傳統水墨兼融西方現代科學的王孫趣味，無須畫出蟾宮、玉免、嫦娥、吳剛、桂樹，卻彷彿全在題畫詩中見，如此淵博的學養也是近現代書畫家的唯一。以及LOT 3092 溥心畬《南極仙翁》，鏡框設色絹本，38.5x22公分，預估價新台幣60萬至120萬元。南極仙翁，又稱壽仙、老人星、南極長生大帝、上清壽德星君、天壽星君、壽星天慶星君，是中國神話中的長壽之神，又稱壽星或者老人星。溥氏所繪南極仙翁老壽星形象與神話中相仿為一白髮老翁；鶴髮童顏，面目慈祥，所拄彎曲拐杖，必高過頭頂，手持仙桃等物，均將傳說記述樣貌繪出。壽星仰視左手持蟠桃作祝禱狀，筆墨活潑，意趣生動。溥氏的南極仙翁必然求之者眾，此稿亦描繪多次，但題詩多半不同，充滿脫俗的文人品質，臺北故宮博物院亦有藏者，人人均喜求藏，得者無不寶愛有加。Lot.3092-3096皆來自同一海外重要藏家。

▲LOT 3082 張大千《粉墻紅杏圖》，鏡框設色紙本，53x90公分，預估價新台幣300萬至500萬(左)；LOT 3083 張大千《雨浥紅蕖圖》，鏡框設色紙本，44.5x70公分，預估價新台幣300萬至500萬(右)。

▲LOT 3089 溥心畬《白鹿仙人圖》，鏡框設色紙本，99x37公分，預估價新台幣60萬至120萬(左)；LOT 3090 溥心畬《廣寒宮圖》，鏡框設色紙本，55.5x29公分，預估價新台幣250萬至400萬(中)；LOT 3092 溥心畬《南極仙翁》，鏡框設色絹本，38.5x22公分，預估價新台幣60萬至120萬(右)。

而此次秋拍「渡海三家專區」徵得精采之作亦有LOT 3104 黃君璧《長松憶鄉圖》，鏡框設色紙本，181.5x94.5公分，預估價新台幣150萬至250萬元。另有LOT 3105 黃君璧《維多利亞大瀑布》，作於1969年，立軸設色紙本，127x64.5公分，預估價新台幣120萬至200萬元。黃君璧先生的山水強調空間，通過樹石、飛瀑的平遠、深遠、高遠，形塑出景物的豐富性；氣韻雄壯，筆墨蒼勁而酣暢，創造出意境恢弘的氣勢，表現出強烈的空間感，這是白雲堂的風格，儼然成為黃君璧自已的面目；但這個面目並非一成不變。臺灣權威藝評家姚夢谷（1911-1993）曾說：「君翁70歲後遊罷南非、阿根廷與巴西間的兩處大瀑布後，畫瀑百楨，而水態又變，他不再以連續倒人字形表現湧瀉的水量，卻以間距不等的蒼老顫抖的平行線劃，將奔騰澎拜的水勢，引入萬丈深潭中。」如姚先生言，1969年，71歲的君翁自暢觀維多利亞大瀑布後，遂以立體的滾動感來呈現瀑布奔流的水勢；所改變的畫風，一時蔚為轟動，讓人深信1969幾乎一整年都在海外參訪旅行的君翁，肯定是在總不離身的寫生冊上，留下不少突破自我畫風的印記。本次獻出睽違54年，曾為韓國重要人士金信先生所藏的《維多利亞大瀑布》。此圖繪於1969年冬月，但同年不久前，君翁才在秋日畫過一張構圖極為相似者。這張冬日新作，是君翁壯遊世界三大瀑布後，亟欲改變畫風的又一幅。他不厭其煩地再畫一次，硬是讓秋日右下的石頭，到了冬月則是移到了左下；石頭位置的改變意在拉大觀者與瀑布間的距離，讓眼前維多利亞瀑布的水流更加奔騰壯闊。己酉（1969）這年無疑是君翁畫風改變的分界點。堂室之中若懸掛此畫，想著古稀之年仍求新求變的君翁，看著奔騰宣瀉的水流，心中豈不振奮乎！

▲LOT 3104 黃君璧《長松憶鄉圖》，鏡框設色紙本，181.5x94.5公分，預估價新台幣150萬至250萬(左)；LOT 3105 黃君璧《維多利亞大瀑布》，立軸設色紙本，127x64.5公分，預估價新台幣120萬至200萬(右)。

古董珍玩

本次帝圖藝術2022秋季拍賣會古董珍玩專場封面拍品重量級呈獻LOT 1097 清中期翡翠冰種觀音一對併Cartier典藏原裝盒，H18.4×W7.6×D4公分；重792 g、H18.6×W7.4×D3.8公分；重738 g，預估價新台幣600萬至1,200萬元。來源：香港佳士得1993.10.25 lot.1003。藏家購自上述拍賣珍藏30年迄今。本品難得一對，取材自同塊翡翠原石，兩件造型、姿態、色澤皆似，如施神通化身成雙。玉材冰種，水頭靈澈，局部質地通透，呈色嬌綠。玉匠巧取質地最佳部位留作面容，觀音頭戴風帽、寬袖長袍，袒胸跣足，項垂花飾瓔珞。頷首斂目，綻放微笑，雙手合十；慈顏秀逸，寶相端莊。衣袖及下擺帶黃翡，若幾朵金色祥雲繚繞法身，祥光普照。合掌又稱合十，即雙掌合併，心無雜念、恭敬禮拜之意。原是古印度所行禮法，為佛教所沿用之。「合掌觀音」為觀音三十三種化身之一，立身以其虛心合掌之貌而得名。《法華經．普門品》所載：「應以婆羅門身得度者，即現婆羅門身而說法」，觀音菩薩為了度化眾生，隨緣示現三十三身，其中之「婆羅門身」，即此合掌觀音。本品來源有緒，出自香港佳士得1993年10月秋拍，並原配有Cartier卡地亞包裝盒。盒身包覆紅棕色壓紋皮革配上細巧銅件，內襯粉色亮面緞料，並有燙金Cartier商標紋樣，是卡地亞最經典包裝盒形式。

卡地亞除了自行設計製作珠寶之外，品牌更也進行其他珠寶、腕錶乃至珍貴飾品的搜羅典藏。國立故宮博物院曾於2012.6.9-9.9「皇家風尚- 清代宮廷與西方貴族珠寶特展」，部分展品即是來自於卡地亞典藏。有時，卡地亞也會將藏品重新設計，其中擅長的風格之一，就是東西方藝術的完美揉合，以時尚新穎的設計手法，重新改配或包裝東方元素，讓藏品的特色呈現更具效果，引領潮流。最近的例子是蘇富比2014年香港春拍「卡地亞典藏系列」，一件由卡地亞舊藏，「HUTTON- MDIVANI天然翡翠珠配紅寶石及鑽石項鏈」，獲得了藝術品市場的重視與喜愛，最終創下以2.14 億港幣的成交天價。本翡翠觀音原收藏家購自於佳士得1993年10月香港秋季拍賣會，隱世30年珍藏至今。翠玉觀音題材之作品向來深受藏家喜愛，可參見香港蘇富比2022年6月「邵逸夫爵士中國藝術珍品收藏」專場之「晚清翠玉觀音菩薩立像」；另2008年北京匡時春拍一件「清中期翡翠觀音」，也締造了1,814萬人民幣成交的佳績。本拍品，觀音面容飽滿，神情端莊嫻雅，雍容華貴；工藝精湛，打磨細膩；翡翠種色晶瑩，嬌豔翠綠；卡地亞包裝盒更傳承了收藏脈絡及歷史歲月。

▲LOT 1097 清中期翡翠冰種觀音一對併 Cartier 典藏原裝盒，預估價新台幣600萬至1,200萬。

此外，本次古董珍玩專場盛大推出「吉祥頌音―重要私人造像典藏(Lot. 1095-1096)」專題，重要拍品包含LOT 1095 西藏18th 合金銅密勒日巴，H19.5公分，預估價新台幣100萬至150萬元。廣大豐富的祖師圖像，是藏傳佛教獨有的藝術精華。本尊密勒日巴造像，長髮披肩，表情堅毅，法像莊嚴，臉部保留冷金及礦物彩繪，為百年來信仰者為佛像供奉。大師神態自在，左手後撐於身後，右手四指併攏，高舉耳側，尊者頭微微右傾，相互呼應，時而吟頌道法，時而傾聽谷蕩傳揚。尊者身內負瑜珈帶，外披白棉衣，表兼具瑜珈士與居士雙重身分。白袍衣紋曲折，彷彿山谷清風吹拂，細膩流暢。雙腿瘦長，脛骨猶見，現苦行者像，右腿支起，左腿橫盤，採遊戲坐姿，安坐於蓮座之上。蓮瓣形如花瓣造型少見，層層相疊。造像以紅銅鑄造，胎體沉重厚實。整體雕刻手法精煉，不僅造像富有動感，且寫實程度相當高，是一流的上師造像。

密勒日巴不僅被認為是噶舉派的創始者，因者其一生堅忍、修習、證悟、弘道等傳奇色彩，深受藏民流傳愛戴，影響力超越教派藩籬，廣受寧瑪、薩迦、格魯等各派推崇。是藏傳佛教造像藝術中，廣受中西國際藏家歡迎，是為最不可或缺

的主題。本尊密勒日巴像，從造型、鑄造、銅質、氧化程度來觀察，應為十八世紀西藏之造像。但造像風格與同時期常見的拉薩（藏中）、日喀則（後藏）、德格及昌都（康區）不同。而《北京文物精粹大系―佛造像卷・上》2001年北京文物局編 no.160，一尊由北京首都博物館典藏的密勒日巴，從造型、姿態、紋飾、蓮座、尺寸幾乎完全相仿，依經驗判定，此尊製作精美且風格罕見的作品，應為大型寺廟、或為特殊目的，在一定時期內所製作。本尊殊勝的密勒日巴，誠為博物館等級之珍貴造像。

▲LOT 1095 西藏18th 合金銅密勒日巴，H19.5公分，預估價新台幣100萬至150萬。來源：1. 遼樓居舊藏；2. 有容古文物藝術舊藏；3. 香港翰海 2015.10.4 lot.018。出版/ 著錄：1.《師道―遼樓居藏14 至17 世紀藏傳佛教上師像》，北京文物出版社，2015 年，P126-129；2. 喜馬拉雅藝術資源網（HAR），編號83718。

此次帝圖秋拍古董珍玩專場徵得焦點拍品亦包含LOT 1102 清乾隆粉彩夔龍耳百鹿尊，H44公分，預估價範圍新台幣400萬至600萬元。來源：1.喬治亞私人舊藏，購自於1948年上海；2.紐約蘇富比 2011.3.23 lot.737。大尊敞口直頸，斜肩圓腹，腹部上斂下垂，外撇圈足，器型仿自漢代青銅壺，造型磅礡，雍容大氣；又因造型似鹿頭，在清至民國文獻中，常稱之為「鹿頭尊」。「百鹿尊」始燒於清代雍正時期，盛行於乾隆時期，隨後各朝亦有燒製，為清代皇室的陳設用瓷。器肩裝飾S 形夔龍耳，施彩見有礬紅彩、藍彩、胭脂紅三種裝飾，本見屬於前者，並在礬紅上添加金彩，金碧輝煌。大尊外壁以青、黃、藍、綠、赭、黑、白、胭脂紅等多種色料，描繪山巒疊嶂，松柏聳立，樹下有靈芝、壽桃，花鹿遊憩其間，畫面生動，景象祥和，猶如一幅精美的設色山水。這類「百鹿圖」描畫清代皇室重要的狩獵活動―「木蘭秋獮」。自古「鹿」與「祿」諧音，故此類繪有百鹿紋的壺形器，又稱為「百祿尊」。圈足內落「大清乾隆年製」六字三行篆書款，整器胎質厚重，造型講究，圖案豐富、喻意吉祥。相似作品，可見於兩岸故宮博物院、上海博物館、南京博物院、日本靜嘉堂文庫美術館均有典藏，雖細節略有差異，但器形、形制、紋飾相同。本次秋拍古董珍玩另一重點主題為「蒼潤幽美―古代玉器珍賞(Lot. 1103-1117)」專題，呈獻眾多古代玉器珍品值得關注。

▲LOT 1102 清乾隆粉彩夔龍耳百鹿尊，H44公分，預估價範圍新台幣400萬至600萬。

現代與當代藝術

名家齊聚，以藝弘願―台灣重要藏家舊藏 (Lot.2050-2068)

秉持「取之於社會、回饋於社會」的理念，帝圖藝術此次特與有心藏家合作推出「以藝弘願：無底價義賣專區」，部分所得將提撥慈善之用。本次匯集包括劉國松、劉其偉、王沂東、任傳文、涂克、羅工柳、葉永青與韓國藝術家金德龍等人作品近20 件，風格迥異、各見其趣，愛藝之士切莫錯過。其中，有「畫壇老頑童」之稱的劉其偉（1912-2002）一生致力於藝術人類學和原民文化田野調查，創作著述成果豐碩且深受大眾喜愛。此處所見《鴕鳥》（Lot.2056）、《抽象》（Lot.2057）兩件，適足略窺一二。前者以類似肖像構圖寫繪鴕鳥頸部以上的形象，不但精準帶出鴕鳥寬而扁平的頭部，更巧妙將三角形的橘紅大嘴特徵置於觀者視線中心，十分可愛討喜，也是透過藝術推廣自然生態保育的最佳例證。後者雖云抽象，但若仔細端詳或可辨認出彷彿阿爾塔米拉洞窟（Cueva de Altamira）壁畫的延伸──野牛成群奔竄的模樣，成功將舊石器時代晚期的人類文明遺跡，轉化為充滿現代藝術意涵的創作，尤其精彩。楊維中（b.1947）生於花蓮，胞兄為知名現代詩人楊牧。自幼移居淡水，曾受教於臺灣前輩畫家陳敬輝，1973 年入美國西雅圖柯尼希藝術學校（Cornish College of the Arts）習畫，返臺後任教於淡江高中。其繪畫多以淡水小鎮的風土景致為題材，無論色調與構圖都保有溫暖質樸的土地氣息。作品經常被邀請作為書籍封面之用，卻極少在市場上流通；這幅《風景》（Lot.2065）將草坡、白雪以數個梯形塊面漸次堆疊出色彩與層次有別的景致，畫面左上角只見兩株半截黝黑樹幹沒入遠處濃郁的林中，彷彿也是一句輕揚在風中的詩句，引人無限遐想。本專題當中，重要作品涵括LOT 2051 劉國松《流動的山峯》，創作於1976年，設色紙本，94.5x57.5公分，起拍價5,000元。1976年的《流動的山峯》是劉國松運用拓墨法創作的經典佳作之一。他利用墨水的浮力與圖紙的吸水性所創造出的技法，畫面千變萬化，色彩豐富令人玩味，既有生命力又富詩意。傳統山水畫直立的構圖多運用三遠法構成，即是平遠、深遠、高遠，近景是稜角分明、高聳的高峰，中景是如雲霧飄渺，像流水般的山脈，遠景如夢似幻，令人有著無限遐想的遠山。抽筋剝皮皴讓山脈有著如刀割般的紋路與立體細節，水拓呈現出動感且崎嶇的線條與色塊，兩者形成強烈對比，卻又無違和感，視覺上使用如極光籠罩的綠色調，畫面更顯剛柔並濟、虛實相生，這種非以筆法為主的山水創作，展現出全新的藝術視野，創造出現代水墨畫的新風範，應證了他提出的「革筆的命」、「革中鋒的命」等大膽論述，不斷實驗不同的創作方式，使用各種媒材來呈現創作，劉國松的大膽求新，讓中國的傳統水墨有了新風貌，被讚為中國現代繪畫先驅。

▲LOT 2051 劉國松《流動的山峯》，設色紙本，94.5x57.5公分。簽名、鈐印右下：劉國松 1976。展覽：「宇宙心印 . 劉國松繪畫一甲子」，北京故宮武英殿，2007年4月26日至5月26日。出版：《宇宙心印 . 劉國松繪畫一甲子》，紫禁城出版社，2007年，P.99。

此次現代與當代藝術專場重量呈獻之拍品為LOT 2085 喬治ㆍ康多 (George Condo)《正相反的人格》，創作於1996年，油彩畫布，51.4x41公分，預估價新台幣600萬至900萬元。作品簽名左上：Condo 96，並附佩斯畫廊原作保證書。展覽：「喬治•康多個展」，紐約佩斯畫廊、伊通公園，1996年11月9日至11月30日，台北。並沒有順應當時風行的觀念藝術趨勢，也曾經喊出「我痛恨卡通」的喬治．康多，從來不把自己的繪畫創作歸類在動漫或潮流藝術；相反地，對藝術史始終充滿高度興趣的他彷彿時空旅人一般，尤其喜歡遊走在古往今來的藝術史中，於迥然有別的風格與美學思想中找尋創作的靈感―從委拉斯貴茲（Diego Velázquez）、安格爾（Jean Auguste Dominique Ingres）以降到畢卡索、馬蒂斯及沃荷，乃至於動漫卡通及流行文化元素等，他將大量藝術史料化為己用，創造出獨一無二的圖像語彙，成為當時回歸繪畫的重要先驅。也是如此，在1988年一篇名為「關於人造現實主義的筆記」（Notes on Artiﬁcial Realism）的文章中，康多強調了自己創作的「人造性」―「真實物體被刻意地人造化，好將它帶回真實中」，並且首創「假繪畫」（fake paintings）一詞來標記其作品。這次所見的編號2083《正相反的人格》一作，無疑可視為其藝術主張的具體實踐。在完成於1996年的此作當中，康多遵循古典寫實繪畫的風格及技法，只見在全然黝黑的背景中，兀自矗立著一個看似立燈的奇特物件。細瘦而簡潔俐落的銅綠色支架向上延伸，與幾條由白色顏料交疊而成的一截長方形幾何接壤；再往上則高掛著類似美國1950年代盛行一時的動畫影集―「太空飛鼠」（Mighty Mouse）的主人翁頭部―大得出奇的雙耳、圓滾滾的腮幫子，以及幾乎佔去褐紅色臉上一半的橢圓雙眼直視前方，正對著觀眾的視線……建構成一個乍看之下頗讓人摸不著頭緒的意象組合，可也正是如此明顯的人為斧鑿痕跡，打破並顛覆了人們慣常的思維，提供觀者在閱讀上更廣袤的詩意想像。與其說，此件作品有反映動漫與流行消費文化的傾向，倒不如說他巧妙地揉合純藝術與大眾文化圖像，使得該作在繼承了傳統靜物畫精神的同時，也散發出一種難以言喻的神秘氣息。康多透過傑出的繪畫技巧和精準運用的用色，充分折射觀者自身的心理狀態，進而體現自荒誕日常衍伸而出的奇特想像，再帶領你我重新回到另一個時空與心理向度的現實。

▲LOT 2085 喬治ㆍ康多 (George Condo)《正相反的人格》，油彩畫布，51.4x41公分，預估價新台幣600萬至900萬元。作品簽名左上：Condo 96，並附佩斯畫廊原作保證書。

▲LOT 2030 長井朋子 (Tomoko Nagai)《B & B》，壓克力水彩鉛筆彩色鉛筆水墨拼貼紙本裱於木板，53.1x65.4公分，預估價新台幣55萬至70萬元。簽名右下、畫背。來源：購自小山登美夫畫廊。長井朋子進行繪畫創作時，往往透過複合媒材去構築各種場景。她認為不同的媒材如同顏料與零件，可以編織出自己內心天馬行空的小劇場。朋子創作時不會特別設定主題，但一定有特別多的元素與細節。例如可愛的動物、各種奇特的人物，以及宛如自己分身的小女孩等等，在色彩繽紛的背景搭配下，使觀者置身於朋子創造的奇幻世界，每個世界都能呈現專屬於朋子內心的主題，讓人感受到她獨特的自身經歷與純真的美感。