藝術與NFT是收藏、投資、品味、感動還是炫富？談這些所謂共識與信仰背後的真正意義
2022-03-21｜撰文者：石浩吉、劉家蓉
前言與摘要
無論是藝術品或是NFT，您是否都看過這種情況：剛開始買來投資甚至是炫富，後來套牢了就變成了收藏，最後還能繼續掰出一堆品味和感動來催眠自己與周圍的人？當然，也有少數人經歷的順序是反過來的，差別在哪裡呢？我們又該怎麼做呢？其實，這些可能還只是表面，深藏在這些「共識」與「信仰」背後真正意義才是我們最終要探討的。還記得諾蘭電影”天能(Tenet)”裡的「反物質」嗎？或許，一群人內心的這些「共識」與「信仰」就是一種「反物質」，而藝術品、NFT等人類新舊創造就是這種「反物質」投射在現實世界的實體現象，而這一切運作與演變又代表了什麼意義呢？區塊鏈NFT的DAO與「道法自然」的「道」其實又隱含了什麼深層的關係呢？
唐寅｜無上神品唐伯虎綠珠圖238x97cm；李可染｜峨眉秋色圖55x43.5cm；無聊猿猴NFT系列BAYC#3749。從古代書畫、近代繪畫等傳統藝術到當今最火熱的NFT，其實都反映出每個時代或某一群人的「共識」與「信仰」，而這背後的深層意義其實又是什麼呢？
“文人相輕”現象的轉變與意義
正當近期持續火紅的NFT在全球不斷創造出新話題，有關網路、社群、炒作、元宇宙等一切好與壞似乎正都在逐步體現我們去年初發表的文章《實體與NFT數位藝術誰更有價值？一橫一豎，站著的才有資格講話，你說這話對嗎？》當中所做的評斷與預測。然而，比較有趣的是，”文人相輕”的類似情況過去在傳統藝術圈就從沒少過(詳見石浩吉、劉家蓉已發表之文章：《這有「資格」稱作藝術？談藝術的階級與純粹》)：這位藝術家看不起那位藝術家，這位學者或藝評看不起那些畫廊和拍賣公司的銅臭味，這位畢卡索的收藏家看不起那些張大千的收藏家…；然後，就在區塊鏈、加密貨幣乃至NFT等新型態的人類創造與市場生態出現之後，起初先是傳統藝術圈首次大團結地批評NFT的各種不是(但說實在的絕大部分那些所謂的批評和質疑在原本傳統藝術圈又何嘗不是早已存在許久…)，等到NFT市場僅花短短幾年就以超過五百億美金的年成交規模超越了辛苦經營數百年的傳統藝術市場，很多無論是藝術家、藝評、學者、畫廊、拍賣公司乃至收藏家的心態與言行都開始有了明顯地轉向，甚至改為積極擁抱；接著，更有趣的是，一群很早就積極擁抱區塊鏈、加密貨幣、NFT的年輕收藏家們彼此之間反而相對比較少看到過去那種劍拔弩張的”文人相輕”了，看到更多的反而是抱團、合作、互相吹捧，當然網路與社群上互嗆與批評情況也不少，但大多也只是衍伸自網路鄉民一貫的正常發揮，有些甚至只是刻意安排的新聞話題炒作。總之，大家眼前世界已經悄悄開始有了很大的變化，那究竟哪些變了？哪些又其實從來不曾改變呢？
徐渭｜雪梅春信圖122x63cm；佚名｜唐敦煌淨名天女101x33.5cm；Kaws｜SEEING (Black) H:40.6cm；劉國松｜光源186x46.5cm。所謂”文人相輕”的情況從東方文人畫乃至西方藝術等甚至當代藝術圈都不曾少過，但到了近年卻產生了很多本質上的變化，這又是為什麼呢？
一切其實只是「共識」與「信仰」的不同
或許，我們可以換個角度來看：堅持把”藝術欣賞”純粹當作一種情感抒發與感動的那群人，其實也就是他們的一種「共識」與「信仰」，那麼，肯進一步花錢”收藏”藝術品的那群人不也是另一種稍有不同的「共識」與「信仰」嗎？這樣的話，那些把藝術當作股票或不動產來”投資”的那群人說穿了也不過就又是另一種「共識」與「信仰」嗎？只不過他們的這種價值觀更多圍繞在數字與金錢而已，那麼，對於那些把藝術或BAYC、CryptoPunk NFT當作”品味”甚至”炫富”的表現工具又有什麼呢？不也就是他們彼此間的「共識」與「信仰」而已嗎？是的，其實這些不同人的「共識」與「信仰」本身並沒有真正的對與錯，就只是不同的價值觀而已，當今更多需要的反而是得習慣(或至少盡力嘗試)去理解並包容不同群體間的差異與立場的不同，而這種非得彼此包容的觀念其實對於已經非常習慣當今網路媒體與社群的年輕族群而言幾乎早已是理所當然，這可能也一大部分解釋了如今沉浸在NFT的這些網路社群原生世代的年輕玩家表現出不同於以往世代的原因。然而，即使是上述不同的「共識」與「信仰」，我們可以察覺到一個鮮明的傾向：這群人的「共識」與「信仰」是較偏向”物質”層面的呢？還是更偏向”精神”層面呢？為何會有這些不同呢？這些不同又為何有其存在的必要呢？
CryptoPunk系列NFT近期單一頭像的市場最高成交價已經超過2千萬美金；張大千｜大風堂詩集手稿四紙60x80.5cm x4。傳統實體藝術與NFT的各種愛好者其實都存在著截然不同的「共識」與「信仰」，而這些不同又為何有其存在的必要性呢？
「物質」與「精神」層面的追求與兩者之必要性
為何我們絕大部分人都那麼重視物質與金錢呢？甚至有很多人終其一生幾乎都只是在追求物質與金錢，這究竟是為什麼呢？或許，讓我們利用”美金”來舉個更宏觀的例子較能看明白：世界上絕大部分的生產勞力在哪裡呢？幾乎都分布在中國、台灣、日本、韓國、越南、泰國等亞洲區域，而他們的產品大部分都賣到那裡去呢？幾乎大半都是賣給美國與歐洲等主要消費國家，但這些代工國家出口賺到的美金大多又流去哪裡呢？答案卻是美國的公債，您看出來了嗎？這就是我過去曾在證券業的同事(如今是位知名財金作家)王伯達所說的「美元圈套」，是的，這些亞洲的主要代工國家所投入一切的資金、勞力、土地甚至犧牲掉環境保護所賺到的美金最終卻還是還給了美國，美國僅要做的就只是利用美元霸權的地位透過聯準會、QE、發債、擴張資產負債表等工具的財務數字操作即可源源不絕地享受這些來自世界各地低價又便利的進口商品，換句話說，誰控制了美元這個貨幣就幾乎控制了全世界，形成一種全世界勞動力受到美元奴役的階級框架。
美鈔上的金字塔圖案與全視之眼恰好點出了當今全世界的階級運行架構；溥心畬｜終南進士圖28 x 12 cm；溥心畬｜觀音大士像57x30cm。藝術、宗教等對於”精神層面”的追求或許就是掙脫金錢等”物質層面”束縛的關鍵，但兩者的均衡點又應該在哪裡呢？
有趣的是，這個階級奴役的真相其實就活生生地印在美金的鈔票上展示給大家看，某種程度來說美鈔的設計其實也算得上是一種藝術，很多有趣又神秘的細節在此就不特別展開，我們只提美鈔上金字塔與頂端的”全視之眼”，這個金字塔由下而上分別代表著民眾、政府、大財團以及…象徵著光明會的”全視之眼”所組成的四個階級，恰好點出了當今全世界的運行架構，怎麼說呢？光明會背後也就是鼎鼎大名的羅斯柴爾德家族，是的，代表美國這個世界霸權的美鈔並不是由美國政府發行的，而是聯準會，而聯準會背後的股東卻又是私人財團，這些財團又恰好幾乎都是羅斯柴爾德家族控制的…。說到這裡，如果我們再仔細思考一下為何我們從小就一直受到工廠式的填鴨教育？為何我們會對物質與金錢都有如「信仰」般地追求？為何這一切的運行機制似乎就像是要把我們都變成一個個只想努力賺錢的勞工？想到這裡，似乎開始有了更清晰的答案，換個角度來看，對於藝術精神層面的追求是否才是掙脫這些物質束縛的關鍵呢？
張大千｜黃山雲門峰圖90.5x36cm；高奇峰｜錦鳩寒林圖94x40cm；臺靜農｜凜然傲雪圖82x38cm；Kaws｜Good Intentions 40x20x20cm。投資、炫富等追求物質的價值觀也不過就是這種階級架構下的必然產物，也因此，才需要藝術、宗教等追求精神層面的價值觀來均衡眼前的物質追求
其實，上述美鈔上金字塔圖案的階級架構確實使得近代人類在經濟、科技等物質層面得以快速地高度發展，前文提及的投資、炫富等追求物質的價值觀也不過就是這種階級架構下的必然產物，也因此，才需要藝術、宗教等追求精神層面的價值觀來均衡眼前的物質追求，事實上，「物質」與「精神」層面的追求更像是無法分割又相輔相成的一體兩面，藝術市場不也是依賴相對客觀且高效即時的市場機制才滋養著整個藝術產業鏈並刺激出源源不絕的藝術創作(詳見石浩吉、劉家蓉已發表之文章：《藝術的基因傳承、突變、適者生存以及收藏家的真正功能》)。那麼，這些「共識」與「信仰」必須一同存在的真正意義與最終目的又是什麼呢？
溥心畬｜青綠霞林94x35cm；張大千｜潑墨閒居高致圖89.5x44.3cm；溥心畬｜行書 寒玉堂詩四屏86.5x15cm x4。「物質」與「精神」層面的追求更像是無法分割又相輔相成的一體兩面，藝術市場不也是依賴相對客觀且高效即時的市場機制滋養著整個藝術產業鏈並刺激出源源不絕的藝術創作人類的「共識」與「信仰」其實就是一種「反物質」
還記得大導演諾蘭的那部電影”天能(Tenet)”裡的劇情與場景嗎？射出的子彈跑回槍膛，炸毀的建築回復原狀…，事實上，整個大自然甚至所有宇宙萬物的一切幾乎都遵守著「熵增」的定律(「熵」代表著混亂的程度，越混亂時「熵」值就越高)：如果沒有特殊外力介入則事物都會愈趨混亂，動植物終將化為塵土，眼前「熵增」的景象應就像天理法則一樣和諧又理所當然。然而，房屋出現了，城市、道路、橋梁、汽車、飛機、手機等高科技人造物也充斥眼前，曾經生活在地球兩億年的恐龍也不曾創造出這些，其他有智慧的生物也不曾如此，是的，理應保持混亂的「熵增」世界卻因為人類的各種創造而出現「熵減」並邁向有序，這些物質產物更像是不斷自我繁殖的癌細胞一樣持續擴大範圍，以宇宙宏觀的視角看來就像是電影”天能”裡利用「反物質」進入時間倒流的人事物那般奇特，但在”逆時人”的視角卻又變得理所當然，那又是什麼造成人類如此的不同呢？說穿了，也就是人類特有的群體「共識」與「信仰」造就了看似「熵減」的這一切，換句話說，一群人內心的這些「共識」與「信仰」就像是一種「反物質」，而藝術品、科技等人類新舊創造就是這種「反物質」投射在現實世界的實體現象。那麼，這一切演變的最終目的又是什麼呢？
諾蘭電影”天能”裡討論了人類對於時間與命運的思考哲理；溥心畬｜青山曲水圖大中堂135x57.5cm；區塊鏈與NFT順應著網路與社群發展而首度將人類「共識」與「信仰」量化。一群人內心的這些「共識」與「信仰」就像是一種「反物質」，而藝術品、科技等人類新舊創造就是這種「反物質」投射在現實世界的實體現象。那麼，這一切演變的最終目的又是什麼呢？
區塊鏈與NFT量化了人類的「共識」與「信仰」並相互融合
我們曾經專文詳細討論過藝術在數萬年來就像是有著自我意識般”有意圖地”將人類朝著某個明確的方向推進(詳見石浩吉、劉家蓉已發表之文章：藝術簡史《藝術祂在想什麼？藝術最終想要什麼？》)，我們也曾經提到過繪畫與圖像更可能是一種宇宙共通的溝通方式，所以繪畫與藝術很可能是一個能夠儲存更高維度資訊與情感及靈魂的載體，並且高效地記錄了人類科技、智慧與情感不斷演進的過程，那麼，這一切終究想把人類帶往何處呢？事實上，我們曾經多次論述過藝術的範圍早不該侷限在繪畫與雕塑等傳統實體藝術，我們的內心深處早已不認為藝術的範圍還是單由藝術史、學術機構、藝評、畫廊、拍賣公司、美術館等傳統藝術產業鏈上的這群人來定義，尤其杜象在百年前拿一個「現成物」(readymade)小便斗稱作為藝術品《噴泉》之後就早已打破了藝術的傳統邊界(詳見石浩吉、劉家蓉已發表之文章：《東西方繪畫與藝術的差異從何而來？往哪裡去？》)，而近現代大師常玉更是早就表明了生命與生活本身比所謂的藝術更加重要的概念，並創作出融合東西方元素又充滿個人特質的經典作品(詳見石浩吉、劉家蓉已發表的文章：常玉專題完整版《太極陰陽解析常玉》)。如今，區塊鏈與NFT的出現，又有如「奇點(singularity)」般加速量化了人類全方面的「共識」與「信仰」並相互融合，怎麼說呢？
常玉｜四女裸像(藝術微噴)；常玉一生所奉行的”生活即藝術”很可能就在區塊鏈、NFT、元宇宙正開始盛行的當下即將出現跳躍式的廣泛實踐。
就在區塊鏈、NFT、元宇宙正開始盛行的當下，不單只是實體藝術或數位藝術的範疇，人類幾乎所有形式的想法與創作通通有機會變成獨特的、可量化、可交易、可配合網路與社群不斷延伸並相互融合的各種NFT態樣，我們曾經在去年初的NFT專文當中這樣說過：「實體藝術、數位藝術、NFT、交易市場等可能只是人類創作發展的過程與獎勵，創造出各式各樣甚至一層又一層的嶄新世界可能才是人類不斷創作的最終目的。」一年後的今天我們或許又可以更進一步這樣看，當我們體會過Pak宛如數位藝術界畢卡索般將NFT智能合約的可能性玩到讓大家懷疑人生……，當我們看到ConstitutionDAO和IreneDAO等去中心化自治組織(DAO, decentralized autonomous organization)以極快速度募資、執行且令傳統公司型態、私募基金等舊金融體系都瞠目結舌的效率與話題性……，常玉一生所奉行的”生活即藝術”很可能就在區塊鏈、NFT、元宇宙正開始盛行的當下即將出現跳躍式的廣泛實踐：我們驚訝地看到一些截然不同的群體將他們的獨特的「共識」與「信仰」以NFT或DAO等形式作為載體，透過網路傳播、社群情感、量化、金錢化、動態排序(例如世界最大NFT平台OpenSea上的即時排名)甚至彼此互相交融/重組直到那個最多人認同的「共識」與「信仰」脫穎而出，然後持續不斷地翻新並接受挑戰…，或許會有這麼一天，人們可能將不再需要去爭論彼此「共識」與「信仰」孰優孰劣、誰對誰錯，因為眼前的數字、排名、以及看的見的長期走勢就已經給了某種答案。
溥心畬(畫)、陳荊鴻(題詩塘)｜持笏鍾馗圖 詩塘:18.5×27cm、畫:80.5×27cm；唐寅｜無上神品唐伯虎綠珠圖238x97cm；數位藝術家Pak以及各式各樣的DAO開始呈現出將人類的各種「共識」與「信仰」量化並彼此互相交融/重組直到那個最多人認同的「共識」與「信仰」脫穎而出的可能性。所以，區塊鏈與NFT的這種「去中心化」精神是否反而將讓我們找到比當今體制”更佳”的「中心化」呢？那又會是什麼呢？
「去中心化」來找到”更佳”的「中心化」？
本文討論至此，大家應該可以感受到當今世界的運行機制-「一個長時間經由媒體與文化渲染、看似自由且經濟與科技高度發展的表象，實則為民眾圍繞著政府、大財團以及…背後如羅斯柴爾德家族這樣的超級”中心化”之架構」其實並非人類發展的最理想方式，大部分的我們內心深處也十分清楚，過度追求物質與金錢的價值觀，以及脫韁野馬式的科技發展與環境破壞，很可能最終將人類自己帶向毀滅。那麼，除了前文提到有關精神層面的追求之外，東方文人畫藝術當中所謂「道法自然」的「道」，會不會才是現況下人類發展應該更加著重的思考方向呢？(詳見石浩吉、劉家蓉已發表之文章：從齊白石、張大千到常玉《談文人畫的過去與未來》)。再換個角度來看，當今全世界科技巨頭欲極力發展的AI人工智慧，看似美好又充滿無限想像，但這些AI目前看來除了取代人類駕駛、下棋屌打人類等特定功能的運用，有關人類複雜又矛盾的情感、創意甚至是更核心的「共識」與「信仰」以及所謂的「道」……AI又該怎麼去學習跟理解呢？那麼是否，「去中心化」的區塊鏈、NFT以及就那麼恰好與中文「道」同音的「DAO」就是其中一種解方呢？
張大千｜利市三倍93x49cm；溥心畬｜夕照滿院秋118x42cm；區塊鏈NFT的DAO恰好與東方文人畫藝術當中所謂「道法自然」的「道」同音。有關人類複雜又矛盾的情感、創意甚至是更核心的「共識」與「信仰」以及所謂的「道」……AI又該怎麼去學習跟理解呢？
或許，就在很多年以後，區塊鏈、NFT與DAO經過市場與社群無數的交融、演化、去蕪存菁及迭代，最終存活下來並脫穎而出的那個(或數個)DAO才會是那個最接近「道法自然」的「道」？也就是那個更能完美融合人類同時對物質與精神均衡追求的AI演算法呢？換句話說，有沒有這個可能，其實區塊鏈出現並帶來這個「去中心化」發展的根本原因反而卻是為了發展出”更佳”的「中心化」呢？果真如此的話，長年來那些世界百年集團、巨擘、國家政府對藝術的態度…，以及他們大多數近年來對區塊鏈、加密貨幣戒慎恐懼的行為…，我們似乎又看明白了什麼呢？
Kaws｜The News D:60.5cmx10；區塊鏈與加密貨幣衍生出來的NFT、DAO等不但讓實體與數位藝術產生巨大的改變，其實區塊鏈出現並帶來這個「去中心化」發展反而可能演化出”更佳”的「中心化」來取代現況的美元霸權與階級架構，這或許就是當今的百年集團、巨擘、國家政府大多對區塊鏈、加密貨幣戒慎恐懼甚至嚴密監管的主因。
本文圖片與繪畫作品來源：帝圖藝術2022迎春拍圖錄、台灣歷史博物館授權帝圖科技文化發行2017 相思巴黎館藏常玉展─藝術微噴、CC等。
關鍵字：帝圖藝術拍賣、NFT、DAO、區塊鏈、藝術收藏